obrazy - Art Banking

Our Archive

Welcome to your Archive. This is your all post. Edit or delete them, then start writing!

Współpraca GPW oraz Artinfo ułatwi tokenizację dzieł sztuki

Warszawska Giełda Papierów Wartościowych oraz portal internetowy Artinfo ogłosiły nawiązanie współpracy, w ramach której mają powstać narzędzia umożliwiające popularną w ostatnim czasie tokenizację dzieł sztuki przy wykorzystaniu technologii blockchain.

Na podstawie podpisanego memorandum o partnerstwie, GPW oraz Artinfo mają stworzyć ramy biznesowe, które umożliwią tokenizację prac artystów, w szczególności obrazów. Celem współpracy ma być m.in. zwiększenie transparentności rynku, obniżenie kosztów transakcyjnych oraz ułatwienie dostępności dzieł sztuki dla klientów indywidualnych. Partnerzy mają stworzyć opis funkcjonowania nowopowstałego rynku stokenizowanej sztuki.

Prezes Artinfo Rafał Kamecki, cytowany w komunikacie GPW powiedział:

„Pojawienie się tokenizacji oznacza nowy etap w rozwoju krajowego rynku dzieł sztuki. We współczesnym świecie nawet ten najbardziej tradycyjny rynek zaczyna podążać za nowymi technologiami. To może być przełomowy moment. Zaangażowanie GPW świadczy natomiast o rosnącym zainteresowaniu naszą branżą wśród największych instytucji finansowych”

Dyrektor Private Market GPW Adrian Kutnik dodał: „Z dużym zainteresowaniem przyglądamy się rozwojowi rynku dzieł sztuki w Polsce i na świecie. Widzimy, że nasze doświadczenia związane z budową polskiego rynku kapitałowego od podstaw mogą mieć zastosowanie również w tej sferze. Chcemy głębiej poznać rzeczywistość obrotu sztuką”.

Partnerstwo może stanowić początek polskiego rynku sztuki opartego na NFT i technologii blockchain, które od jakiegoś czasu zdobywają rosnące zainteresowanie kolekcjonerów na całym świecie.

Źródło: inwestycje.pl

1 grudnia, 2021
Artinfo , blockchain , dzieła sztuki , gpw , inwestycje , Inwestycje w sztukę , Malarstwo , NFT , obrazy , tokenizacja

Wysokie ceny obrazów polskich malarzy

Ceny dzieł sztuki na polskim rynku aukcyjnym wciąż nie przestają rosnąć. Potwierdza to m.in. jedna z ostatnich aukcji XIX i XX-wiecznego malarstwa polskiego, organizowana przez Sopocki Dom Aukcyjny, podczas której padły wysokie kwoty sprzedaży. Aukcja odbyła się online i bez udziału publiczności, a obrazy można było oglądać również na dedykowanej transmisji na portalu Facebook.

Milionowe kwoty osiągnęły dwa obrazy: „Wyjazd na polowanie” Juliana Fałata, który znalazł nabywcę za niemal 2 mln zł, oraz „Wilki zimą” Alfreda Wierusza-Kowalskiego, który osiągnął cenę 1 mln zł. Obie kwoty podane są bez opłat aukcyjnych, więc ostatecznie ich nabywcy musieli zapłacić ok. 20% więcej.

Julian Fałat jest jednym z najwybitniejszych reprezentantów malarstwa pejzażowego Młodej Polski. Jego dzieło „Wyjazd na polowanie” zostało namalowane w 1898 r. techniką oleju na płótnie. Jest to scena myśliwska, charakterystyczna dla twórczości Fałata.

Wilki były również charakterystycznym motywem twórczości Alfreda Wierusza-Kowalskiego, a obrazy o tej tematyce cieszyły się dużą popularnością wśród kolekcjonerów. Nic więc dziwnego, że olej na płótnie „Wilki zimą” jego autorstwa znalazł nabywcę, który zapłacił za niego aż 1 mln zł.

Podczas wspomnianej aukcji padł również rekord – obraz Tytusa Czyżewskiego „Stangret” został sprzedany za 800 tys. zł, co stanowi najwyższą kwotą jaką kiedykolwiek zapłacono za obraz tego artysty.

Źródło: kultura.trojmiasto.pl

12 maja, 2021
aukcja , aukcja online , aukcja sztuki , ceny sztuki , dom aukcyjny , Inwestowanie w sztukę , Inwestycje w sztukę , Malarstwo , malarz , obrazy , polskie malarstwo

Obraz Zdzisława Beksińskiego sprzedany za pół miliona złotych

Podczas aukcji online w Sopockim Domu Aukcyjnym obraz Zdzisława Beksińskiego „Bez tytułu” z 1970 r. został sprzedany za pół miliona złotych. Jego cena wywoławcza wynosiła 280 tys. złotych. Aukcja odbyła się zdalnie, bez udziału publiczności, a kupujący mogli licytować za pomocą telefonu, strony internetowej lub aplikacji.

Zdzisław Beksiński był artystą intermedialnym, a swoje dzieła realizował w formie obrazów, rzeźb, rysunków, fotografii oraz grafik komputerowych. Najbardziej znany jest ze swojego fantastycznego, figuratywnego stylu abstrakcyjnego, malowanego farbą olejną na płycie pilśniowej. To właśnie w tej technice został zrealizowany sprzedany obraz „Bez tytułu”. Twórczość Beksińskiego była mistyczna, pełna tajemniczych symboli i wypełnionej grozą i niepokojem atmosfery.

Jego oryginalny styl jest powszechnie ceniony przez kolekcjonerów i ekspertów, a jego obrazy osiągają zawrotne ceny na aukcjach. Pod koniec 2020 r. jeden z jego obrazów został sprzedany za rekordową w kontekście twórczości artysty kwotę 737 tys. zł.

Beksiński został zamordowany w 2005 r. przez syna przyjaciela rodziny. Artysta cały swój dorobek artystyczny zapisał w testamencie Muzeum Historycznemu w Sanoku, które posiada obecnie największą kolekcję dzieł artysty, obejmującą kilka tysięcy obrazów, reliefów, rzeźb, rysunków, grafik i fotografii.

2 marca, 2021
Art Banking , aukcja , aukcja online , aukcja sztuki , beksiński , dom aukcyjny , dzieła sztuki , obraz , obrazy , rynek aukcyjny , zdzisław beksiński

Rekordowa cena obrazu Sandra Botticellego

Podczas aukcji Sotheby’s w Nowym Jorku portret autorstwa Sandra Botticellego został sprzedany za oszałamiającą sumę ponad 92 milionów dolarów. Jest to najwyższa kwota, jaką kiedykolwiek zapłacono za pracę tego malarza. Według domu aukcyjnego jest to jeden z najważniejszych portretów, jakie kiedykolwiek pojawiły się na organizowanych przez Sotheby’s aukcjach.

Christopher Apostle, szef wydziału malarstwa Sotheby’s Old Masters w Nowym Jorku, powiedział po aukcji: „To nie tylko wyjątkowy obraz, ale także uosobienie piękna i chwili, w która zdefiniowała tak wiele aspektów zachodniej cywilizacji. Dzisiejszy rezultat jest odpowiednim hołdem zarówno dla samego obrazu, jak i wszystkiego, co sobą reprezentuje”.

„Portret młodego mężczyzny trzymającego medal” został namalowany w XV wieku i jest jednym z niewielu portretów Botticellego, które przetrwały do naszych czasów. Obraz pędzla włoskiego malarza przedstawia młodzieńca, który należał do ówczesnej elity Florencji.

Anonimowy nabywca kupił obraz za rekordową kwotę 92,2 mln dolarów. Poprzedni właściciel nabył obraz w 1982 r. na aukcji w Wielkiej Brytanii, za kwotę 1,3 mln dolarów.

Źródło: tvn24.pl

3 lutego, 2021
Art Banking , aukcja sztuki , dzieło sztuki , kolekcja sztuki , nowy jork , obraz , obrazy , rekord , rekord aukcyjny , rekordowa aukcja , Sandro Botticelli , sotheby , sotheby's

Obraz Winstona Churchilla sprzedany za niemal milion funtów

Rzadki obraz Winstona Churchilla został sprzedany podczas aukcji online w Londynie za 983 tys. funtów. To jedna z najwyższych cen kiedykolwiek osiągniętych za obraz Churchilla i około pięć razy więcej niż estymacja przed aukcją. Obraz namalowany techniką olejną przedstawia ulubioną markę whisky brytyjskiego przywódcy w czasie II wojny światowej – Johnny Walker Black Label – oraz butelkę brandy z dzbankiem i szklankami.

Nie wszyscy wiedzą, że słynny brytyjski premier był również zapalonym artystą-amatorem. Malarstwo było dla niego ucieczką od stresów życia politycznego. Tworzył najczęściej w swoim wiejskim domu rodzinnym Chartwell w hrabstwie Kent w południowo-wschodniej Anglii. Tam też w latach 30. XX wieku powstał obraz „Dzban z butelkami”. Obraz doskonale odzwierciedlał zamiłowanie Churchilla do marki Johnny Walker, którą to whisky miał w zwyczaju pijać z samego rana z wodą sodową.

Równie ciekawa jest historia obrazu – Churchill przekazał amerykańskiemu biznesmenowi W. Averellowi Harrimanowi, który w latach czterdziestych XX wieku działał jako specjalny wysłannik USA do Europy. Nie wiadomo natomiast, czy brytyjski polityk wiedział, że Pamela Churchill, żona jego syna Randolpha, miała w tym okresie romans z Harrimanem. Pamela Churchill poślubiła Harrimana kilkadziesiąt lat później w latach 70.

Przez całe swoje życie Churchill stworzył ponad 550 obrazów. Jeden z nich, zatytułowany „Staw ze złotymi rybkami w Chartwell”, który przedstawia staw w jego domu w Kent, został namalowany w 1932 roku i sprzedany za rekordowe 1,8 miliona funtów na aukcji w 2014 roku.

1 grudnia, 2020
aukcja , aukcja online , aukcja sztuki , churchill , Inwestowanie w sztukę , kolekcjoner , kolekcjonerstwo , obraz , obrazy

Przyznano nagrody promujące prywatne kolekcjonerstwo w Polsce

Feliks Jasieński przez wielu uznawany jest za największego kolekcjonera sztuki w historii Polski. W 1920 r. przekazał miastu Kraków swoją kolekcję dzieł sztuki, na którą złożyło się przeszło 15 tys. bezcennych prac malarskich, rysunków i rzeźby polskiej z końca XIX i początku XX w. Ta niezwykła darowizna uplasowała krakowskie muzeum pośród posiadaczy największych publicznych kolekcji sztuki w Europie i do dziś pozostaje podstawą prezentacji polskiego symbolizmu i impresjonizmu w wielu galeriach i muzeach. Zawierała m.in. prace Malczewskiego, Podkowińskiego i Wyspiańskiego, grafiki i plakaty mistrzów gatunku, w tym Pankiewicza i Wyczółkowskiego, ale również zbiory orientalne z tkaninami i japońską sztuką.

W 2016 roku, dla podkreślenia zasług Feliksa Jasieńskiego na rzecz polskiego dziedzictwa kulturowego została ustanowiona Nagroda im. Feliksa Jasieńskiego „Kolekcjonerstwo – nauka i upowszechnianie”. Nagroda została ustanowiona przez Muzeum Narodowe w Krakowie, Archiwum Polskiej Akademii Nauk i stołeczny Dom Spotkań z Historią. Przyznanie wyróżnień za 2019 przypada w setną rocznicę przekazania kolekcji Feliksa Jasieńskiego polskiemu narodowi.

Nagrodę przyznano w trzech kategoriach:

Dla pracownika nauki za publikacje dotyczące kolekcjonerstwa nagrodę przyznano dr Joannie Hübner-Wojciechowskiej za książkę „Sztuka skalnego Podhala. Przewodnik dla kolekcjonerów”.
Dla instytucji za upowszechnianie dorobku kolekcjonerskiego, w tym publikacje i wystawy, uhonorowano utworzone przez Marka Roeflera prywatne Muzeum École de Paris Villa la Fleur w Konstancinie.
Nagrodę dla dziennikarza przyznano twórcy portalu Artinfo.pl Rafałowi Kameckiemu.

Nagroda im. Feliksa Jasieńskiego ma na celu promowanie polskiego prywatnego kolekcjonerstwa. Od wielu lat darowizny kolekcjonerów stanowią podstawę zbiorów wielu muzeów, czego najlepszym przykładem są Stany Zjednoczone. Promocja i wspieranie prywatnego kolekcjonerstwa jest niezwykle istotna dla rozwoju polskiego rynku sztuki. Na szczęście w naszym kraju coraz więcej jest prywatnych kolekcjonerów i osób, które budują swoją kolekcją dzieł sztuki.