Our Archive

Welcome to your Archive. This is your all post. Edit or delete them, then start writing!

Art Banking > Blog > dom aukcyjny

Rekord na aukcji Sotheby’s

Obraz René Magritte’a, jednego z najbardziej znanych artystów sztuki współczesnej, został sprzedany na aukcji Sotheby’s za rekordową jak na prace tego belgijskiego malarza kwotę 79,8 mln dolarów. To ponad trzykrotnie więcej niż poprzedni rekord z 2018 r. wynoszący 26,8 mln dolarów.

Podczas wieczornej aukcji w Londynie o obraz zatytułowany „L’empire des lumières” z 1961 r. rywalizowało trzech oferentów. Rywalizacja o dzieło zaczęła się od 53 mln dolarów, by ostatecznie zakończyć się sprzedażą za kwotę 68,9 mln dolarów, co po uwzględnieniu opłat łącznie sumuje się do rekordowej kwoty niemal 80 mln dolarów. Zwycięzcą aukcji była osoba kupująca przez telefon za pośrednictwem Alexa Branczikia, dyrektora ds. sztuki współczesnej w Azji Sotheby’s.

Obraz „L’empire des lumières” przedstawia pejzaż uliczny, który wydaje się rozgrywać jednocześnie w dzień i w nocy. Praca pochodzi z kolekcji Anne-Marie Crowet Gillon, francuskiej baronowej i córki jednego z głównych mecenasów Magritte’a, prawnika Pierre’a Croweta. Od 2009 roku jest wypożyczany w Musée Magritte w Brukseli.

Rene Magritte, urodzony  21 listopada 1898 roku w Lessines w Belgii, jest jednym z najważniejszych europejskich artystów XX wieku. Jego surrealistyczne obrazy do dzisiaj wzbudzają zachwyt i inspirują kolejne pokolenia artystów.

 

Źródło: www.artnews.com

Read More

Sotheby’s odnotowało największą sprzedaż w 277-letniej historii

Jeden z gigantów rynku sztuki, dom aukcyjny Sotheby’s, odnotował rekordową sprzedaż w 2021 r. Pomimo, że do końca roku pozostało jeszcze 20 aukcji, Sotheby’s ogłosiło, że całkowita sprzedaż w bieżącym roku osiągnęła najwyższą wartość w 277-letniej historii firmy – 7,3 mld dolarów, czyli ok. 68% więcej niż w analogicznym okresie w 2020 r. Do tak gwałtownego wzrostu sprzedaży przyczynił się znaczny wzrost licytujących online, którzy stanowili 92% wszystkich ofert w 2021 r.

Dom aukcyjny Sotheby’s skorzystał na sprawnym dostosowaniu do nowej rzeczywistości w 2020 r. Organizowanie hybrydowych aukcji przez Internet i infrastruktura cyfrowa zbudowana w odpowiedzi na pandemię jest aktualnie wykorzystywana do przyciągania na aukcję młodych, nowoczesnych kolekcjonerów i inwestorów.

Nowi odbiorcy napędzają sprzedaż sztuki na aukcjach. Ok. 39% kupujących w Sotheby’s w tym roku zrobiło to po raz pierwszy, aukcje online oglądało 16,6 mln osób, a ponad 200 tys. ofert, czyli 92% wszystkich, zostało złożonych przez internet. Sprzedaż online wzrosła o ponad 70% rok do roku i przekroczyła 800 mln dolarów.

Rosnąca grupa nowych inwestorów zwiększyła również sprzedaż na aukcjach produktów luksusowych Sotheby’s, która przekroczyła już w tym roku granicę 1 mld dolarów, czyli o 78% więcej niż w zeszłym roku. Sprzedaż napędzali również azjatyccy kolekcjonerzy, stanowiąc ok. 1/3 wszystkich ofert na światowych aukcjach.

Niewątpliwie najważniejszym wydarzeniem roku dla domu aukcyjnego była sprzedaż Macklowe Collection, pierwsza z dwóch aukcji kolekcji dzieł sztuki Lindy i Harry’ego Macklowe, która przyniosła łączną sprzedaż w wysokości 676,1 mln dolarów z opłatami, co czyni ją największą sprzedażą w historii Sotheby’s

Źródło:www.theartnewspaper.com

Read More

Spektakularne rekordy sprzedaży prac polskich artystów

Aukcja sztuki współczesnej, zorganizowana 30 listopada przez dom aukcyjny DESA Unicum, obfitowała w rekordowe sprzedaże – jak podaje dom aukcyjny, podczas jednej aukcji padła największa liczba światowych rekordów za prace polskich artystów w historii rynku sztuki. Łączny obrót na aukcji wyniósł niemal 32 mln zł.

Najistotniejszą rekordową sprzedażą była licytacja obrazu Andrzeja Wróblewskiego „Dwie mężatki”. Praca osiągnęła zawrotną cenę 13,4 mln zł, tym samym stając się najdrożej sprzedanym obrazem w Polsce, a także najdrożej sprzedanym dziełem sztuki na polskim rynku aukcyjnym.

Co ciekawe, podczas jednej aukcji aż dwa dzieła pobiły rekord wartości sprzedaży obrazu – oprócz pracy Wróblewskiego, za rekordową cenę 8,64 mln zł został sprzedany obraz „Detal 407817 – 434714” Romana Opałki, ze słynnego cyklu „1965/1 – ∞”, będącego Opus Magnum artysty.

Wśród spektakularnych sprzedaży można wymienić również licytację obrazu „Okeanida z Delos” Jana Dobkowskiego, która została najdrożej sprzedaną pracą tego artysty, osiągając cenę 204 tys. zł. Z kolei za 480 tys. zł została sprzedana praca Stanisława Fijałkowskiego „24.X.71”, również stając się rekordową sprzedażą jego dzieła, podobnie jak w przypadku obrazu „Plamy na niebie i ziemi” Alfreda Lenicy, który osiągnął cenę 408 tys. zł. Za 192 tys. zł sprzedany został obraz „Gest” Teresy Tyszkiewicz, a ponad 500 tys. zł zapłacił nowy nabywca pracy Edwarda Dwurnika pt. „Bajkał”.


Źródło: www.desa.pl

Read More

Aukcja Christie’s w Nowym Jorku

Dom aukcyjny Christie’s przeprowadził w Nowym Jorku licytację inaugurującą jesienny sezon aukcyjny. Jej wyniki mogą zwiastować odradzanie się globalnego rynku sztuki, który ucierpiał w wyniku pandemii. Wszystkie z 40 prac znalazły nabywców, padły również rekordy cenowe za prace danych artystów, a cała aukcja dzieł z XXI w. przyniosła we wtorek zysk w wysokości 219 mln dolarów, czyli ponad dwukrotnie więcej, niż wynosi suma wszystkich sprzedaży na polskim rynku aukcyjnym w 2020 r.

Pracą, która sprzedała się najdrożej, był wielkoformatowy obraz Jean-Michel Basquiata „Wina złotych zębów” (1982), przedstawiający wykrzywioną, przypominającą czaszkę postać, zakładającą cylinder. Osiągnęła ona cenę 40 milionów dolarów. Niewiele mniej, 39 mln dolarów, kosztował obraz Petera Doiga, zatytułowany Swamped (1990), przedstawiający pojedynczą białą łódź unoszącą się wśród chwastów i pniaków w stawie. Sprzedaż przekroczyła estymację 35 mln dolarów i stała się najdroższym dziełem Doiga. Warto wspomnieć, że poprzednia sprzedaż tego dzieła miała miejsce w 2015 r. za cenę 26 mln dolarów.

Nowego właściciela znalazła również praca Basquiata Flash w Neapolu (1983), przedstawiający superbohatera z komiksów Marvela. Dzieło kosztowało 19,8 miliona dolarów, przekraczając szacunkowe 14 milionów dolarów. Wcześniej sprzedano go za 8,1 miliona dolarów w 2017 roku w Christie’s, a w 2010 roku za 3,3 miliona dolarów w Sotheby’s w Nowym Jorku.

Praca Nicholasa Party „Landscape” (2021), została sprzedana za 3,3 mln – nowy rekord za prace tego artysty. Rekord został również ustanowiony dla Stanleya Whitneya, którego obraz bez tytułu z 1999 roku, przedstawiający rzędy przypominających pudełko form o różnych odcieniach, sprzedał się za 1,2 miliona dolarów.

Jedną z najbardziej emocjonujących licytacji przyniosła niekonwencjonalna sprzedaż dzieła artysty o pseudonimie Beeple. Praca „Human One” to wysoka na siedem stóp rzeźba złożona z ekranów LED, na których widać astronautę przechadzającego się po dystopijnym krajobrazie. Czterech oferentów rywalizowało o pracę, która ostatecznie osiągnęła 29 mln dolarów, przewyższając szacunkowe 15 milionów dolarów.

Źródło: www.artnews.com

Read More

Pocięty obraz Banksy’ego sprzedany za rekordową kwotę

Konceptualne dzieło znanego streetartowego artysty ukrywającego się za pseudonimem „Banksy” zostało sprzedane za rekordowe 16 milionów funtów (bez opłat aukcyjnych) na aukcji w londyńskim Sotheby’s. To najwyższa cena, jaką kiedykolwiek uzyskano za dzieło brytyjskiego artysty.

„Love is in the Bin” to obraz inspirowany słynnym muralem Banksy’ego z 2002 r. Przedstawia dziewczynkę z czerwonym balonem w kształcie serca. Pierwsza sprzedaż obrazu miała miejsce w 2018 r. w domu aukcyjnym Sotheby’s w Londynie. Wtedy obraz został sprzedany za ponad milion funtów, jednak to nie cena zadecydowała, że o tej aukcji usłyszał cały świat.

Banksy ukrył bowiem w ramie obrazu niszczarkę, która natychmiast po zakończeniu licytacji uruchomiła się i zaczęła ciąć płótno na oczach zaskoczonej publiczności. Artysta chciał w ten sposób zakpić ze świata sztuki, a obraz został przecięty do połowy. Mimo tego, nabywca zapłacił wylicytowaną kwotę za dzieło, po czym wypożyczył je do Staatsgalerie w Stuttgarcie.

Tym razem licytacja odbyła się bez żadnych niespodziewanych incydentów, a dzieło osiągnęło cenę kilkunastokrotnie wyższą niż w 2018 r., a także znacznie wyższą niż estymacja domu aukcyjnego, która wynosiła 4-6 mln funtów.

Źródło: tvn24.pl

Read More

Wysokie ceny obrazów polskich malarzy

Ceny dzieł sztuki na polskim rynku aukcyjnym wciąż nie przestają rosnąć. Potwierdza to m.in. jedna z ostatnich aukcji XIX i XX-wiecznego malarstwa polskiego, organizowana przez Sopocki Dom Aukcyjny, podczas której padły wysokie kwoty sprzedaży. Aukcja odbyła się online i bez udziału publiczności, a obrazy można było oglądać również na dedykowanej transmisji na portalu Facebook.

Milionowe kwoty osiągnęły dwa obrazy: „Wyjazd na polowanie” Juliana Fałata, który znalazł nabywcę za niemal 2 mln zł, oraz „Wilki zimą” Alfreda Wierusza-Kowalskiego, który osiągnął cenę 1 mln zł. Obie kwoty podane są bez opłat aukcyjnych, więc ostatecznie ich nabywcy musieli zapłacić ok. 20% więcej.

Julian Fałat jest jednym z najwybitniejszych reprezentantów malarstwa pejzażowego Młodej Polski. Jego dzieło „Wyjazd na polowanie” zostało namalowane w 1898 r. techniką oleju na płótnie. Jest to scena myśliwska, charakterystyczna dla twórczości Fałata.

Wilki były również charakterystycznym motywem twórczości Alfreda Wierusza-Kowalskiego, a obrazy o tej tematyce cieszyły się dużą popularnością wśród kolekcjonerów. Nic więc dziwnego, że olej na płótnie „Wilki zimą” jego autorstwa znalazł nabywcę, który zapłacił za niego aż 1 mln zł.

Podczas wspomnianej aukcji padł również rekord – obraz Tytusa Czyżewskiego „Stangret” został sprzedany za 800 tys. zł, co stanowi najwyższą kwotą jaką kiedykolwiek zapłacono za obraz tego artysty.

Źródło: kultura.trojmiasto.pl

Read More

The Art Market 2021 – kluczowe wnioski

Art Basel & UBS Report opublikowały najnowszą edycję swojego corocznego raportu The Art Market. Raport jest kompleksową i dogłębną analizą kondycji rynku sztuki i antyków w 2020 r. W ramach badań autorzy przeanalizowali kluczowe trendy w branży sztuki, analizując poszczególne regiony, sektory i segmenty wartości rynku, ze szczególnym uwzględnieniem wpływu pandemii COVID-19. Dane do opracowania zostały zebrane bezpośrednio przez Arts Economics, opierając się na informacjach od dealerów, domów aukcyjnych, kolekcjonerów i ekspertów branżowych.

Najciekawsze szczegółowe wnioski z raportu będziemy publikowali na łamach strony Art Banking w najbliższych tygodniach, a poniżej przestawiamy kluczowe wnioski z raportu:

  1. Globalna sprzedaż dzieł sztuki i antyków osiągnęła w 2020 roku ok. 50 mld USD, co oznacza spadek o 22% względem poprzedniego roku.
  2. Pomimo znacznego wzrostu transakcji online, wolumen sprzedaży spadł o 23% do najniższego poziomu od 2009 r.
  3. Sprzedaż online dzieł sztuki i antyków osiągnęła rekordowy poziom 12,4 mld USD, podwajając wartość w porównaniu z rokiem poprzednim i osiągając rekordowy, 25% udział w rynku.
  4. Chociaż we wszystkich trzech głównych ośrodkach sztuki (USA, Wielkiej Brytanii i Chinach) sprzedaż spadła, te kluczowe rynki nadal odpowiadały za 82% wartości globalnej sprzedaży w 2020 r. Rynek amerykański utrzymał pozycję lidera, z udziałem 42% wartości sprzedaży globalnej, natomiast Chiny i Wielka Brytania miały równo po 20% udziału w rynku.
  5. Sprzedaż na rynku dzieł sztuki w USA spadła o 24% do poziomu 21,3 mld USD, ale pozostała 76% powyżej poziomu z ostatniego kryzysu gospodarczego w 2009 r. Sprzedaż w Chinach spadła w 2020 r. o 12%, do poziomu 10,0 mld USD. Sprzedaż dzieł sztuki w Wielkiej Brytanii spadła o 22% do 9,9 mld USD w 2020 r.

Globalna sprzedaż dzieł sztuki wyraźnie spadła, a ogromny wzrost transakcji online nie był w stanie zrekompensować braku możliwości organizowania targów czy sprzedaży galeryjnej. Wszystko wskazuje na to, że zmiany w strukturze sprzedaży, które nastąpiły w 2020 r., będą miały chociaż częściowo charakter długoterminowy. Nowi kolekcjonerzy i inwestorzy z pewnością będą zainteresowani możliwością wygodnego udziału w internetowych aukcjach.

Źródło: Art Basel

Read More

Obraz Zdzisława Beksińskiego sprzedany za pół miliona złotych

Podczas aukcji online w Sopockim Domu Aukcyjnym obraz Zdzisława Beksińskiego „Bez tytułu” z 1970 r. został sprzedany za pół miliona złotych. Jego cena wywoławcza wynosiła 280 tys. złotych. Aukcja odbyła się zdalnie, bez udziału publiczności, a kupujący mogli licytować za pomocą telefonu, strony internetowej lub aplikacji.

Zdzisław Beksiński był artystą intermedialnym, a swoje dzieła realizował w formie obrazów, rzeźb, rysunków, fotografii oraz grafik komputerowych. Najbardziej znany jest ze swojego fantastycznego, figuratywnego stylu abstrakcyjnego, malowanego farbą olejną na płycie pilśniowej. To właśnie w tej technice został zrealizowany sprzedany obraz „Bez tytułu”. Twórczość Beksińskiego była mistyczna, pełna tajemniczych symboli i wypełnionej grozą i niepokojem atmosfery.

Jego oryginalny styl jest powszechnie ceniony przez kolekcjonerów i ekspertów, a jego obrazy osiągają zawrotne ceny na aukcjach. Pod koniec 2020 r. jeden z jego obrazów został sprzedany za rekordową w kontekście twórczości artysty kwotę 737 tys. zł.

Beksiński został zamordowany w 2005 r. przez syna przyjaciela rodziny. Artysta cały swój dorobek artystyczny zapisał w testamencie Muzeum Historycznemu w Sanoku, które posiada obecnie największą kolekcję dzieł artysty, obejmującą kilka tysięcy obrazów, reliefów, rzeźb, rysunków, grafik i fotografii.

Read More

Christie’s przeciera szlaki aukcją cyfrowej grafiki opartej na blockchain

Dom aukcyjny Christie’s chce otworzyć nowe granice na rynku sztuki, dzięki pierwszej w historii dużej aukcji całkowicie cyfrowej grafiki opartej na systemie blockchain. „Everydays – The First 5000 Days” to dzieło artysty o pseudonimie Beeple, czyli Mike’a Winkelmanna. Artysta postawił sobie za cel, aby codziennie tworzyć i publikować w Internecie nowe dzieło sztuki. Robi to od 2007 r., a dzieło oferowane na aukcji jest połączeniem każdej pracy stworzonej w ramach projektu w jedną cyfrową grafikę. Cena wywoławcza pracy wynosi jedynie 100 dolarów, ale prawdopodobnie ostateczna kwota znacznie przekroczy estymację.

Dzieło to jest spojrzeniem na trzynastoletnią artystyczną podróż Beeple’a, który w swoich dziełach koncentruje się głównie na obsesjach i lękach społecznych związanych z technologią. To połączenie z technologią jedynie umacnia forma sprzedaży pracy – dzieło zawiera bowiem token NFT, czyli unikalny cyfrowy podpis artysty, który pozwala na identyfikację i weryfikację autentyczności dzieła i jego własności w systemie blockchain.

Według przedstawicieli Christie’s, sztuka oparta na NFT wkrótce ma stać się przełomową siłą na rynku, podobnie jak kiedyś było to ze sztuką uliczną. Pod koniec 2018 dom aukcyjny przecierał szlaki mariażu sztuki z technologią, oferując stworzony za pomocą sztucznej inteligencji portret fikcyjnej rodziny Belamy. Sprzedaż tej pracy przekroczyła wtedy wszelkie oczekiwania, gdyż po burzliwej licytacji obraz osiągnął cenę 432 500 dolarów, podczas gdy estymacje przed aukcją były na poziomie 10 000 dolarów.

Źródło: www.artnet.com

Read More

Art-Banking. 2023 ©. Wszelkie prawa zastrzeżone.