Our Archive

Welcome to your Archive. This is your all post. Edit or delete them, then start writing!

Art Banking > Blog > inwestowanie

Rekord na aukcji Sotheby’s

Obraz René Magritte’a, jednego z najbardziej znanych artystów sztuki współczesnej, został sprzedany na aukcji Sotheby’s za rekordową jak na prace tego belgijskiego malarza kwotę 79,8 mln dolarów. To ponad trzykrotnie więcej niż poprzedni rekord z 2018 r. wynoszący 26,8 mln dolarów.

Podczas wieczornej aukcji w Londynie o obraz zatytułowany „L’empire des lumières” z 1961 r. rywalizowało trzech oferentów. Rywalizacja o dzieło zaczęła się od 53 mln dolarów, by ostatecznie zakończyć się sprzedażą za kwotę 68,9 mln dolarów, co po uwzględnieniu opłat łącznie sumuje się do rekordowej kwoty niemal 80 mln dolarów. Zwycięzcą aukcji była osoba kupująca przez telefon za pośrednictwem Alexa Branczikia, dyrektora ds. sztuki współczesnej w Azji Sotheby’s.

Obraz „L’empire des lumières” przedstawia pejzaż uliczny, który wydaje się rozgrywać jednocześnie w dzień i w nocy. Praca pochodzi z kolekcji Anne-Marie Crowet Gillon, francuskiej baronowej i córki jednego z głównych mecenasów Magritte’a, prawnika Pierre’a Croweta. Od 2009 roku jest wypożyczany w Musée Magritte w Brukseli.

Rene Magritte, urodzony  21 listopada 1898 roku w Lessines w Belgii, jest jednym z najważniejszych europejskich artystów XX wieku. Jego surrealistyczne obrazy do dzisiaj wzbudzają zachwyt i inspirują kolejne pokolenia artystów.

 

Źródło: www.artnews.com

Read More

Globalny rynek sztuki współczesnej bije rekordy

Według najnowszych danych z raportu „The Contemporary Art Market Report 2021” przygotowanego przez ekspertów portalu Artprice.com rynek sztuki współczesnej ma się bardzo dobrze, a 2021 rok obfitował w rekordowe statystyki. Ożywienie na globalnym rynku sztuki współczesnej trwa pomimo trwającego kryzysu epidemicznego.

W 2021 łączny obrót na aukcjach sztuki współczesnej wyniósł rekordowe 2,7 mld USD. Wynik ten został zapewniony dzięki bezprecedensowej liczbie transakcji – po raz pierwszy nowych właścicieli znalazło ponad 100 tys. prac niemal 35 tys. współczesnych artystów.

Wyniki te obrazują rynek silniejszy i bardziej zróżnicowany niż kiedykolwiek wcześniej. 102 tys. dzieł sztuki współczesnej sprzedanych w 2021 to wynik niemal 10-krotnie większy niż dwie dekady temu. To segment rynku, który nieustannie przyciąga nowych nabywców, którzy coraz chętniej sięgają do portfeli. W zeszłym roku odnotowano również spadek niesprzedanych transakcji o 5% – według ekspertów podaż i popyt na rynku sztuki współczesnej są dobrze zbilansowane. Nie brakowało również dużych sprzedaży – aż 363 dzieła przekroczyły cenę ponad 1 mln dolarów, a 26 z nich zostało sprzedanych za ponad 10 mln dolarów.

Malarstwo pozostaje głównym medium na rynku zarówno pod względem wartości (2 miliardy dolarów, czyli 73% całkowitego obrotu segmentu), jak i pod względem sprzedanych partii (42%). Prace na płótnie również stanowiły 82% wyników powyżej progu 1 miliona dolarów. Eksperci zwracają również uwagę na rosnące znaczenie i popularność sztuki NFT, tworzonej przy wykorzystaniu technologii blockchain.

Źródło: www.artprice.com

Read More

Najlepiej sprzedający się artyści na świecie

 

Rok 2021 obfitował w imponujące sprzedaże i aukcje. Rynek sztuki radzi sobie dobrze w warunkach pandemii, a niepewność na rynkach tradycyjnych instrumentów inwestycyjnych i wysoka inflacja dodatkowo napędzają sprzedaż dzieł sztuki, uważanych za bezpieczne i stabilne aktywa. Wyniki sprzedaży różnych artystów zależą zarówno od popytu na jego dzieła, jak i również ich podaży – nie wszyscy artyści pozostawili po sobie spory dorobek. Dziś przyjrzymy się tym, których prac sprzedano w minionym roku najwięcej.

  1. Pablo Picasso
  • 3462 sprzedanych dzieł
  • Najdroższa sprzedaż: 103,4 mln dolarów

 Hiszpański artysta jest jednym z najbardziej uznanych i pożądanych malarzy w historii. Jego prace są jednymi z najdroższych na rynku, jednak z pewnością nie przez ich rzadkość – jak podaje portal Artprice.com, w ciągu ostatnich 40 lat niemal 80 tys. dzieł Picassa trafiło pod młotek. W roku 2021 na aukcjach sprzedawano średnio 10 prac Picassa dziennie. Równie wysokie co wolumen sprzedaży, są również ceny prac Picassa – w 2021 r. 52 z nich przekroczyło wartość 10 mln dolarów.

  1. Salvador Dali
  • 2 387 sprzedanych dzieł
  • Najdroższa sprzedaż: 10,7 mln USD

Drugie miejsce zajmuje Salvador Dali, hiszpański malarz, jeden z najbardziej znanych surrealistów.i jeden z bardziej rozpoznawalnych artystów XX wieku. W 2021 r. padł rekord w liczbie sprzedanych dzieł Salvadora Dali – było ich niemal 2400. Większość z nich stanowiły wydruki sprzedane poniżej progu 5 tys. dolarów, jednak zdarzały się również wielomilionowe sprzedaże. Rynek prac Dali’ego jest bardzo szeroki, wymaga jednak specjalistycznej wiedzy i doradztwa, ponieważ wartość i potencjał inwestycyjny pracy tego artysty może być zgoła różny w przypadku konkretnych dzieł.

  1. Andy Warchol
  • 1 591 sprzedanych dzieł
  • Najdroższa sprzedaż: 47,3 mln USD

 Andy Warhol wykonał w swojej karierze dziesiątki tysięcy prac, w tym liczne druki wydawane w setkach egzemplarzy. Warhol założył prawdziwą fabrykę produkcji swoich dzieł, legitymizując produkcję masową jako proces twórczy. Dzięki temu na aukcjach bardzo często można spotkać prace Warhola – najdroższe z nich osiągają ceny kilkudziesięciu milionów dolarów, podczas gdy niemal połowa sprzedaje się poniżej 5 tys. dolarów.

 

Źródło: www.artprice.com

Read More

10 najdroższych dzieł sztuki sprzedanych na aukcjach w 2021

Rok 2021 ponownie minął pod znakiem globalnej pandemii, która nie ominęła światowego rynku sztuki. Pomimo wyzwań i zawirowań wywołanych koronawirusem’, wyniki aukcyjne wskazują na znacznie lepszą kondycję rynku sztuki niż w zeszłym roku. W 2020 tylko dwie z dziesięciu najdroższych prac przekroczyły cenę 50 mln dolarów, podczas gdy w 2021 praca zamykająca TOP 10 osiągnęła cenę 61,6 mln dolarów. Z pewnością przyczyniła się do tego listopadowa aukcja Sotheby’s , podczas której licytowane były prace z kolekcji Harry’ego i Lindy Macklowe. Rozwód pary sprawił, że na aukcję trafiły jedne z najrzadszych i najdroższych dzieł sztuki, jakie rynek widział od lat – dość powiedzieć, że cztery prace w zestawieniu pochodzą właśnie z tej aukcji.

Poniżej zestawienie 10 najdrożej sprzedanych dzieł sztuki w 2021 roku (zachowano oryginalne tytuły prac):

  1. Jackson Pollock, Number 17, 1951 (1951)

Listę TOP 10 2021 zamyka obraz z wspomnianej kolekcji Macklowe. Został sprzedany 15 listopada za cenę 61,6 mln dolarów w nowojorskim oddziale Sotheby’s. Pochodzi z serii 33 obrazów znanych jako „Czarne obrazy”, a sprzedaż pobiła poprzedni rekord Pollocka wynoszący 58,3 miliona dolarów.

  1. Xu Yang, Emperor Qianlong’s Conquest of Xiyu (XVIII wiek)

Rzadki zwój stworzony przez nadwornego malarza cesarza Qianlong, Xu Yanga, przedstawia sceny w Pekinie po kampaniach wojskowych mających na celu umocnienie władzy cesarza na zachodzie Chin. Został sprzedany 6 czerwca na aukcji Poly International osiągając cenę 65 mln dolarów. Poprzednia publiczna sprzedaż tego dzieła miała miejsce w 2009 r., kiedy to został ona zakupiony za niecałe 20 mln dolarów.

  1. Beeple, EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS (Luty 2021)

Wyjątkowa sprzedaż obrazująca wzrost znaczenia nowych technologii na rynku sztuki. Dzieło Beeple powstało bowiem jako NFT, w technologii blockchain. Wysokiej rozdzielczości kompozyt obrazów cyfrowych, tworzony przez artystę każdego dnia od 2007 r. został sprzedany na aukcji Christie’s w marcu za kwotę 69,3 mln dolarów.

  1. Claude Monet, Le Bassin aux nymphéas, (1917–19)

Obraz Moneta ze słynnej serii „lilie wodne”, cechujący się wyjątkowym wykorzystaniem kolorów, został sprzedany na aukcji Sotheby’s w Nowym Jorku 12 maja. Dzieło osiągnęło cenę 71,4 mln dolarów, a jego ostatnia publiczna sprzedaż miała miejsce w 2004 r. po cenie niecałych 17 mln dolarów.

  1. Vincent van Gogh, Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès (1889)

Dzieło z kolekcji amerykańskiego magnata naftowego Edwina Lochridge’a Coxa osiągnęło cenę 71,4 mln dolarów na aukcji Christie’s 11 listopada. Mistrz impresjonizmu stworzył tę pracę przebywając w azylu poza Saint-Rémy-de-Provence.

  1. Alberto Giacometti, Le Nez (1947)

Kolejne dzieło z kolekcji Macklowe zakupione zostało przez Justina Sun – miliardera, który dorobił się swojej fortuny na kryptowalutach. Rzeźba głowy z brązu osiągnęła cenę 78,4 mln dolarów i ma zostać zasymilowana cyfrowo, aby trafić do Wirtualnego Muzeum APENFT, fundacji założonej przez Suna.

  1. Mark Rothko, No. 7 (1951)

Znakomity przykład ekspresjonizmu abstrakcyjnego, uważany za jedno z najlepszych dzieł artysty, trafiło pod młotek na aukcji rozwodowej Harry’ego i Lindy Macklowe, osiągając cenę 82,5 mln dolarów.

  1. Sandro Botticelli, Portrait of a Young Man Holding a Roundel (ok. 1480)

Dzieła Botticelli’ego nie pojawiają się na aukcjach często, więc ta licytacja była z pewnością ważnym wydarzeniem na rynku. Praca osiągnęła cenę 92,1 mln dolarów na styczniowej aukcji Sotheby’s. Warto wspomnieć, że obraz został zakupiony w 1982 r. za ok. 1 mln dolarów przez Sheldona Solowa.

  1. Jean-Michel Basquiat, In This Case (1983)

W 2021 r. prace Basquiata święciły sukcesy – łączna sprzedaż dzieł tego artysty wyniosła 414,5 mln dolarów, ustępując jedynie Pablo Picasso. Najdroższym dziełem było właśnie „In This Case”, które w maju zostało sprzedane na aukcji Christie’s za 93,1 mln dolarów. Obrazy z wizerunkami czaszek należą do najbardziej poszukiwanych dzieł Basquiata.

  1. Pablo Picasso, Femme assise près d’une fenêtre (Marie-Thérèse)(1932)

Najdroższym dziełem sprzedanym w 2021 była praca Pablo Picasso. Hiszpański artysta był liderem 2021 r. zarówno pod względem całkowitego wolumenu sprzedaży, jak i najdroższej pracy. Obraz trafił pod młotek na aukcji Christie’s w maju osiągając cenę 103,4 mln dolarów, niemal podwajając szacunkową cenę 55 mln dolarów.

Read More

Sotheby’s odnotowało największą sprzedaż w 277-letniej historii

Jeden z gigantów rynku sztuki, dom aukcyjny Sotheby’s, odnotował rekordową sprzedaż w 2021 r. Pomimo, że do końca roku pozostało jeszcze 20 aukcji, Sotheby’s ogłosiło, że całkowita sprzedaż w bieżącym roku osiągnęła najwyższą wartość w 277-letniej historii firmy – 7,3 mld dolarów, czyli ok. 68% więcej niż w analogicznym okresie w 2020 r. Do tak gwałtownego wzrostu sprzedaży przyczynił się znaczny wzrost licytujących online, którzy stanowili 92% wszystkich ofert w 2021 r.

Dom aukcyjny Sotheby’s skorzystał na sprawnym dostosowaniu do nowej rzeczywistości w 2020 r. Organizowanie hybrydowych aukcji przez Internet i infrastruktura cyfrowa zbudowana w odpowiedzi na pandemię jest aktualnie wykorzystywana do przyciągania na aukcję młodych, nowoczesnych kolekcjonerów i inwestorów.

Nowi odbiorcy napędzają sprzedaż sztuki na aukcjach. Ok. 39% kupujących w Sotheby’s w tym roku zrobiło to po raz pierwszy, aukcje online oglądało 16,6 mln osób, a ponad 200 tys. ofert, czyli 92% wszystkich, zostało złożonych przez internet. Sprzedaż online wzrosła o ponad 70% rok do roku i przekroczyła 800 mln dolarów.

Rosnąca grupa nowych inwestorów zwiększyła również sprzedaż na aukcjach produktów luksusowych Sotheby’s, która przekroczyła już w tym roku granicę 1 mld dolarów, czyli o 78% więcej niż w zeszłym roku. Sprzedaż napędzali również azjatyccy kolekcjonerzy, stanowiąc ok. 1/3 wszystkich ofert na światowych aukcjach.

Niewątpliwie najważniejszym wydarzeniem roku dla domu aukcyjnego była sprzedaż Macklowe Collection, pierwsza z dwóch aukcji kolekcji dzieł sztuki Lindy i Harry’ego Macklowe, która przyniosła łączną sprzedaż w wysokości 676,1 mln dolarów z opłatami, co czyni ją największą sprzedażą w historii Sotheby’s

Źródło:www.theartnewspaper.com

Read More

Spektakularne rekordy sprzedaży prac polskich artystów

Aukcja sztuki współczesnej, zorganizowana 30 listopada przez dom aukcyjny DESA Unicum, obfitowała w rekordowe sprzedaże – jak podaje dom aukcyjny, podczas jednej aukcji padła największa liczba światowych rekordów za prace polskich artystów w historii rynku sztuki. Łączny obrót na aukcji wyniósł niemal 32 mln zł.

Najistotniejszą rekordową sprzedażą była licytacja obrazu Andrzeja Wróblewskiego „Dwie mężatki”. Praca osiągnęła zawrotną cenę 13,4 mln zł, tym samym stając się najdrożej sprzedanym obrazem w Polsce, a także najdrożej sprzedanym dziełem sztuki na polskim rynku aukcyjnym.

Co ciekawe, podczas jednej aukcji aż dwa dzieła pobiły rekord wartości sprzedaży obrazu – oprócz pracy Wróblewskiego, za rekordową cenę 8,64 mln zł został sprzedany obraz „Detal 407817 – 434714” Romana Opałki, ze słynnego cyklu „1965/1 – ∞”, będącego Opus Magnum artysty.

Wśród spektakularnych sprzedaży można wymienić również licytację obrazu „Okeanida z Delos” Jana Dobkowskiego, która została najdrożej sprzedaną pracą tego artysty, osiągając cenę 204 tys. zł. Z kolei za 480 tys. zł została sprzedana praca Stanisława Fijałkowskiego „24.X.71”, również stając się rekordową sprzedażą jego dzieła, podobnie jak w przypadku obrazu „Plamy na niebie i ziemi” Alfreda Lenicy, który osiągnął cenę 408 tys. zł. Za 192 tys. zł sprzedany został obraz „Gest” Teresy Tyszkiewicz, a ponad 500 tys. zł zapłacił nowy nabywca pracy Edwarda Dwurnika pt. „Bajkał”.


Źródło: www.desa.pl

Read More

Prezes Kruka inwestuje w sztukę

Jak poinformował PAP Biznes Piotr Krupa, prezes i współzałożyciel firmy Kruk, dotychczasowy przebieg czwartej fali pandemii nie ma wpływu na jego biznes. Krupa zadeklarował również zaangażowanie w polski rynek sztuki, nie wykluczając sprzedaży niewielkich pakietów akcji Kruka celem finansowania prywatnych inwestycji związanych ze sztuką współczesną.

Piotr Krupa powiedział, że od jakiegoś czasu jest zaangażowany w inwestowanie na rynku sztuki. Wraz z żoną buduje galerię sztuki we Wrocławiu oraz powołał fundację, która ma wspierać młodych artystów kupując i promując ich prace. Spółka poinformowała, że prezes sprzedał pakiet akcji warty ponad 1 mln zł, aby sfinansować zakup pracy Magdaleny Abakanowicz.

„Na rynku sztuki raz na jakiś czas pojawiają się prace, które są wyjątkowe, wybitne – prace, które być może przez kolejne 20-30 lat się nie pojawią. Właśnie teraz tak się wydarzyło – będę właścicielem pracy znanego polskiego artysty, pracy relatywnie drogiej i dlatego też pojawiła się potrzeba sfinansowania tego marzenia” – powiedział Krupa w rozmowie z PAP Biznes.

Jednocześnie Krupa informuje, że spółka nie widzi negatywnego wpływu czwartej fali pandemii na osiągane spłaty klientów oraz podaż portfeli, zarówno na rynku polskim, jak i we Włoszech, Hiszpanii, Rumunii, Czechach, na Słowacji i w Niemczech, gdzie również obecny jest Kruk.

Prezes Kruka zadeklarował dalsze zaangażowanie w spółkę, nie wykluczył jednak, że w przyszłości może zdecydować się na dalszą sprzedaż niewielkich pakietów akcji Kruka, aby realizować prywatne inwestycje.

 

Źródło: www.bankier.pl

Read More

Wpływ inflacji na rynek sztuki

Ceny towarów i usług konsumpcyjnych wzrastają w dużym tempie, a inflacja CPI po raz pierwszy od dwóch dekad przekroczyła poziom 6% rocznie. Wskaźnik CPI w październiku 2021 r. wyniósł 6,8% w porównaniu do analogicznego miesiąca w zeszłym roku, a 1% w porównaniu do września 2021 r. Co więcej, eksperci przewidują, że do końca roku inflacja może przekroczyć 7%. Jakie konsekwencje może to mieć dla rynku sztuki, który w czasie pandemii notuje rekordowe wzrosty i wydaje się być w doskonałej kondycji?

James Goodwin, historyk sztuki, wykładowca i autor książek powiedział z rozmowie z The Art Newspaper, że wpływ inflacji na rynek sztuki można rozpatrywać w dwóch kategoriach – w porównaniu do innych klas aktywów, oraz szerszym ujęciu wpływu inflacji na gospodarkę.

Goodwin zbadał poprzednie okresy inflacji w Europie i Ameryce. Zauważył, że historycznie rynek sztuki początkowo pozostawał nienaruszony podczas okresów wysokiej inflacji. W kolejnych latach zdarzało się jednak, że w wyniku rosnących stóp procentowych i spowolnienia gospodarczego, skutki odczuwał również rynek sztuki, szczególnie jego dolna część, czyli prace tańsze, mniej uznanych, współczesnych artystów. Portfele oparte na klasykach i horyzoncie długoterminowym zazwyczaj pozostają nienaruszone przez wahania koniunkturalne.

W okresach niepewności gospodarczej dzieła sztuki, zwłaszcza dawnej, są postrzegane jako zabezpieczenie przed inflacją, a inwestorzy widzą w nich szansę na obniżenie ryzyka i zwiększenie zysków ich portfeli w perspektywie długoterminowej. Historia sugeruje, że sztuka dobrze trzyma wartość i ma tendencję do przekraczania w dłuższej perspektywie stopy inflacji.

Portal The Art Newspaper przywołuje m.in. szeroko dyskutowane studium przypadku sztuki jako instrumentu inwestycyjnego, które miało miejsce w 1974 roku, kiedy w okresie szalejącej inflacji publiczny fundusz emerytalny British Rail zainwestował prawie 3% swoich udziałów (ok. 40 mln funtów) w impresjonistyczne obrazy, druki, rysunki i meble. Inwestycja opłaciła się imponującym zwrotem 13,1% rocznie (6% po uwzględnieniu inflacji). Należy tu jednak uwzględnić fakt, że British Rail sprzedał kolekcję w doskonałym momencie, w 1989 r., kiedy ceny obrazów impresjonistycznych były na górce. Pokazuje to jednak, że dobrze przemyślana, długoterminowa inwestycja w sztukę może okazać się doskonałym zabezpieczeniem przed inflacją, chociaż bardzo trudno jednoznacznie wskazać na wpływ inflacji na rynek sztuki, zwłaszcza we wszystkich jego sektorach.

Źródło: www.theartnewspaper.com

Read More

Rysunek Leonardo da Vinci trafi na aukcje w lipcu

Rysunek autorstwa Leonardo da Vinci przedstawiający głowę niedźwiedzia trafi na aukcje Christie’s w lipcu. Jego szacunkowa wartość oceniana jest na 8 – 12 mln funtów, a organizatorzy aukcji spodziewają się, że będzie to rekordowa sprzedaż pod względem rysunków artysty. Jest to bowiem jeden z ośmiu znanych rysunków da Vinci, które wciąż znajdują się w prywatnych rękach. Aktualny rekord należy do rysunku przedstawiającego konia i jeźdźca, sprzedanego za 8,1 mln funtów w 2001 r. w Londynie.

„Głowa niedźwiedzia” to praca o wymiarach 7 cm na 7 cm, narysowana na jasnobeżowym papierze około 1480 roku.

Ben Hall, prezes w Christie’s New York, powiedział w oświadczeniu, że rysunek był własnością „niektórych z najwybitniejszych kolekcjonerów w dziedzinie dawnych mistrzów na przestrzeni wielu stuleci”. Dzieło znajdowało się niegdyś w zbiorach XVIII-wiecznego brytyjskiego malarza Thomasa Lawrence’a, a także Samuela Woodburna, który sprzedał je na aukcji Christie’s w 1860 roku za 2,50 funta.

Rysunek zostanie wystawiony w Nowym Jorku i Hongkongu, po czym wróci do Londynu, aby zostać zaoferowanym na aukcji Christie’s.

Źródło: www.theartnewspaper.com

 

Read More

Art-Banking. 2023 ©. Wszelkie prawa zastrzeżone.