Rekord na rynku sztuki

Our Archive

Welcome to your Archive. This is your all post. Edit or delete them, then start writing!

Art Banking > Blog > Rekord na rynku sztuki

Rekord na aukcji Sotheby’s

Obraz René Magritte’a, jednego z najbardziej znanych artystów sztuki współczesnej, został sprzedany na aukcji Sotheby’s za rekordową jak na prace tego belgijskiego malarza kwotę 79,8 mln dolarów. To ponad trzykrotnie więcej niż poprzedni rekord z 2018 r. wynoszący 26,8 mln dolarów.

Podczas wieczornej aukcji w Londynie o obraz zatytułowany „L’empire des lumières” z 1961 r. rywalizowało trzech oferentów. Rywalizacja o dzieło zaczęła się od 53 mln dolarów, by ostatecznie zakończyć się sprzedażą za kwotę 68,9 mln dolarów, co po uwzględnieniu opłat łącznie sumuje się do rekordowej kwoty niemal 80 mln dolarów. Zwycięzcą aukcji była osoba kupująca przez telefon za pośrednictwem Alexa Branczikia, dyrektora ds. sztuki współczesnej w Azji Sotheby’s.

Obraz „L’empire des lumières” przedstawia pejzaż uliczny, który wydaje się rozgrywać jednocześnie w dzień i w nocy. Praca pochodzi z kolekcji Anne-Marie Crowet Gillon, francuskiej baronowej i córki jednego z głównych mecenasów Magritte’a, prawnika Pierre’a Croweta. Od 2009 roku jest wypożyczany w Musée Magritte w Brukseli.

Rene Magritte, urodzony 21 listopada 1898 roku w Lessines w Belgii, jest jednym z najważniejszych europejskich artystów XX wieku. Jego surrealistyczne obrazy do dzisiaj wzbudzają zachwyt i inspirują kolejne pokolenia artystów.

Źródło: www.artnews.com

29 marca, 2022
art , Art Banking , aukcja , aukcja online , aukcja sztuki , dom aukcyjny , inwestowanie , Inwestowanie w polską sztuką , inwestycje alternatywne , rekord aukcyjny , Rekord na rynku sztuki , rekordowa aukcja , sotheby's

Globalny rynek sztuki współczesnej bije rekordy

Według najnowszych danych z raportu „The Contemporary Art Market Report 2021” przygotowanego przez ekspertów portalu Artprice.com rynek sztuki współczesnej ma się bardzo dobrze, a 2021 rok obfitował w rekordowe statystyki. Ożywienie na globalnym rynku sztuki współczesnej trwa pomimo trwającego kryzysu epidemicznego.

W 2021 łączny obrót na aukcjach sztuki współczesnej wyniósł rekordowe 2,7 mld USD. Wynik ten został zapewniony dzięki bezprecedensowej liczbie transakcji – po raz pierwszy nowych właścicieli znalazło ponad 100 tys. prac niemal 35 tys. współczesnych artystów.

Wyniki te obrazują rynek silniejszy i bardziej zróżnicowany niż kiedykolwiek wcześniej. 102 tys. dzieł sztuki współczesnej sprzedanych w 2021 to wynik niemal 10-krotnie większy niż dwie dekady temu. To segment rynku, który nieustannie przyciąga nowych nabywców, którzy coraz chętniej sięgają do portfeli. W zeszłym roku odnotowano również spadek niesprzedanych transakcji o 5% – według ekspertów podaż i popyt na rynku sztuki współczesnej są dobrze zbilansowane. Nie brakowało również dużych sprzedaży – aż 363 dzieła przekroczyły cenę ponad 1 mln dolarów, a 26 z nich zostało sprzedanych za ponad 10 mln dolarów.

Malarstwo pozostaje głównym medium na rynku zarówno pod względem wartości (2 miliardy dolarów, czyli 73% całkowitego obrotu segmentu), jak i pod względem sprzedanych partii (42%). Prace na płótnie również stanowiły 82% wyników powyżej progu 1 miliona dolarów. Eksperci zwracają również uwagę na rosnące znaczenie i popularność sztuki NFT, tworzonej przy wykorzystaniu technologii blockchain.

Źródło: www.artprice.com

Sotheby’s odnotowało największą sprzedaż w 277-letniej historii

Jeden z gigantów rynku sztuki, dom aukcyjny Sotheby’s, odnotował rekordową sprzedaż w 2021 r. Pomimo, że do końca roku pozostało jeszcze 20 aukcji, Sotheby’s ogłosiło, że całkowita sprzedaż w bieżącym roku osiągnęła najwyższą wartość w 277-letniej historii firmy – 7,3 mld dolarów, czyli ok. 68% więcej niż w analogicznym okresie w 2020 r. Do tak gwałtownego wzrostu sprzedaży przyczynił się znaczny wzrost licytujących online, którzy stanowili 92% wszystkich ofert w 2021 r.

Dom aukcyjny Sotheby’s skorzystał na sprawnym dostosowaniu do nowej rzeczywistości w 2020 r. Organizowanie hybrydowych aukcji przez Internet i infrastruktura cyfrowa zbudowana w odpowiedzi na pandemię jest aktualnie wykorzystywana do przyciągania na aukcję młodych, nowoczesnych kolekcjonerów i inwestorów.

Nowi odbiorcy napędzają sprzedaż sztuki na aukcjach. Ok. 39% kupujących w Sotheby’s w tym roku zrobiło to po raz pierwszy, aukcje online oglądało 16,6 mln osób, a ponad 200 tys. ofert, czyli 92% wszystkich, zostało złożonych przez internet. Sprzedaż online wzrosła o ponad 70% rok do roku i przekroczyła 800 mln dolarów.

Rosnąca grupa nowych inwestorów zwiększyła również sprzedaż na aukcjach produktów luksusowych Sotheby’s, która przekroczyła już w tym roku granicę 1 mld dolarów, czyli o 78% więcej niż w zeszłym roku. Sprzedaż napędzali również azjatyccy kolekcjonerzy, stanowiąc ok. 1/3 wszystkich ofert na światowych aukcjach.

Niewątpliwie najważniejszym wydarzeniem roku dla domu aukcyjnego była sprzedaż Macklowe Collection, pierwsza z dwóch aukcji kolekcji dzieł sztuki Lindy i Harry’ego Macklowe, która przyniosła łączną sprzedaż w wysokości 676,1 mln dolarów z opłatami, co czyni ją największą sprzedażą w historii Sotheby’s

Źródło:www.theartnewspaper.com

Dzieło Romana Opałki sprzedane za ponad 4 mln zł

Podczas ostatniej aukcji Polswiss Art, praca Romana Opałki została sprzedana za rekordową w kontekście dzieł artysty kwotę 3,4 mln zł, co z opłatą aukcyjną daje kwotę przekraczającą 4 mln zł. Sprzedana praca jest jedną z ostatnich, jakie artysta namalował w ramach swojego życiowego programu OPAŁKA 1965/1 – ∞. Program został zapoczątkowany w 1965 r. i trwał do śmierci Opałki w 2011 r.

„Opałka 1965 /1 – ∞” to opus magnum artysty i przedsięwzięcie, które zapewniło mu międzynarodową sławę. W programie artysta dążył do uchwycenia koncepcji czasu poprzez codzienne zapisywanie liczb białą farbą na coraz jaśniejszym płótnie. Towarzyszyło mu nagrywanie recytowanych przez artystę podczas malowania liczb oraz fotografowanie aktualnego portretu artysty po skończeniu pracy.

Obrazy w ramach programu malowane były początkowo temperą, a następnie akrylem na płótnie o wymiarach 196×135 cm. Pierwszy detal (bo tak artysta nazywał każdą z prac) namalowany został białą farbą na czarnym tle, w każdym następnym tło rozbielane było przez artystę o 1% zbliżało się do bieli. Na każdym obrazie znajduje się średnio 25 tysięcy liczb. Fotografie były wykonywane w technice analogowej, na czarnobiałej taśmie światłoczułej o wymiarach 24×36 mm, niezmiennie w tym samym, portretowym ujęciu.

Równolegle poza pracownią powstawały rysunki będące kontynuacją obrazów o nazwie „Kartki z podróży”. W 2011 roku program został zakończony wraz ze śmiercią wybitnego konceptualisty. Ostatecznie cykl liczy ok. 230 detali, a ostatnią liczbą zapisaną przez Romana Opałkę jest 5607249.

Rekordowy obraz to jeden z ostatnich jakie wyszły spod pędzla Opałki przed jego śmiercią. Tło jest już niemal całkowicie białe, a na pracy widnieją liczby 5558756-5564164.

Źródło: Artinfo.pl

Rekordowe dzieło Tamary Łempickiej

Podczas aukcji sztuki dawnej w DESA Unicum padł kolejny rekord na polskim rynku sztuki. Tym razem nabywcę znalazł najdroższy obraz namalowany przez kobietę, czyli „Czytająca I” Tamary Łempickiej. Praca została sprzedana za 4,4 mln zł. Łączny obrót na aukcji wyniósł ponad 23 mln zł, a za prawie 4,5 mln zł sprzedał się również obraz Tadeusza Makowskiego „Dzieci i zwierzęta”.

Tamara Łempicka jest najdroższym polskim artystą w historii i trzecią najdroższą artystką na świecie. Najwyższa cena kiedykolwiek osiągnięta za jej obraz wyniosła aż 82 mln zł. Jej prace mają w swoich kolekcjach takie gwiazdy jak Jack Nicholson, Madonna czy Barbra Streisand.

Łempicka nazywana jest królową Art Deco. Była niezwykle utalentowaną artystką, a jednocześnie osobą o bardzo mocnym charakterze i nie stroniącą od uciech cielesnych. Jej twórczość łączyła w sobie nowoczesne podejście z nawiązaniami do sztuki dawnej, minimalizm z dekoracyjnością, czym doskonale wpisywała się w obowiązujące wtedy trendy w malarstwie. Łempicka potrafiła również wykreować swoją postać, stając się gwiazdą paryskich salonów lat 20. i 30. XX w.

Rekordowa praca „Czytająca I” powstała około 1951 r. i było uznawane za krypto-autoportret artystki, ze względu na przedmioty wyposażenia w mieszkaniu przedstawionym na obrazie, które miały przypominać elementy wystroju nowojorskiego studia Łempickiej.

Jeszcze w grudniu odbędzie się druga sesja aukcji Sztuka Dawna, na której pojawią się dzieła m.in. Tadeusza Makowskiego, Jacka Malczewskiego czy Olgi Boznańskiej.

21 grudnia, 2020
Art Banking , aukcja , aukcja sztuki , Inwestowanie w sztukę , Inwestycje w sztukę , kolekcja sztuki , kolekcjoner , kolekcjonerstwo , łempicka , obraz , rekord , Rekord na rynku sztuki , tamara łempicka

Podsumowanie polskiego rynku aukcyjnego w 2019 r.

Z danych opublikowanych najnowszym raporcie portalu Artinfo.pl „Rynek sztuki w Polsce 2020” płynie bardzo optymistyczny wniosek – polski rynek sztuki nigdy nie miał się lepiej. Podsumowanie roku 2019 na polskim rynku aukcyjnym przyniosło liczne rekordy, zarówno w aspekcie wolumenu, jak i wartości sprzedaży. Polscy kolekcjonerzy kupują coraz więcej dzieł sztuki, mimo znacznego wzrostu cen.

294,9 mln zł – tyle w 2019 r. wyniosły obroty na polskim rynku aukcyjnym, co oznacza wzrost aż o 17% względem 2018 r. Wylicytowanych zostało ponad 16 tys. obiektów, z czego aż 64,4% przekroczyło cenę 100 tys. zł. Polscy kolekcjonerzy kupują coraz droższe prace – aż 38 obiektów (o 52% więcej niż w poprzednim roku) sprzedano za cenę ponad 1 mln zł.

2019 był rokiem rekordowym dla polskiego rynku sztuki. Mieliśmy do czynienia z największą transakcją w historii polskiego rynku aukcyjnego, kiedy praca Magdaleny Abakanowicz pt. „Caminado” została sprzedana za ponad 8 mln zł, a także z rekordową aukcją, na której sprzedano obiekty za 22,1 mln zł. Rośnie także liczba aukcji – w 2019 r. było ich aż 337.

Wśród wylicytowanych obiektów zdecydowaną przewagę miało malarstwo, stanowiąc ponad 80% wszystkich prac. Mniej więcej po równo sprzedawały się dzieła sztuki dawnej (46,2%) i współczesnej (50,1%).

Warto zaznaczyć, że dane zawarte w raporcie Artinfo.pl mówią jedynie o rynku aukcyjnym. Od lat rozwija się również sprzedaż poza aukcjami, a więc można zakładać że całość polskiego rynku sztuki wygląda jeszcze bardziej imponująco. Bezsprzecznie mamy do czynienia z niespotykanym dotąd rozwojem zainteresowania sztuką w Polsce. Jednocześnie wszystko wskazuje na to, że wzrost liczby sprzedawanych prac i ich cen będzie trwał w kolejnych latach.