Our Archive

Welcome to your Archive. This is your all post. Edit or delete them, then start writing!

Art Banking > Blog >

Według najnowszych danych z raportu „The Contemporary Art Market Report 2021” przygotowanego przez ekspertów portalu Artprice.com rynek sztuki współczesnej ma się bardzo dobrze, a 2021 rok obfitował w rekordowe statystyki. Ożywienie na globalnym rynku sztuki współczesnej trwa pomimo trwającego kryzysu epidemicznego.

W 2021 łączny obrót na aukcjach sztuki współczesnej wyniósł rekordowe 2,7 mld USD. Wynik ten został zapewniony dzięki bezprecedensowej liczbie transakcji – po raz pierwszy nowych właścicieli znalazło ponad 100 tys. prac niemal 35 tys. współczesnych artystów.

Wyniki te obrazują rynek silniejszy i bardziej zróżnicowany niż kiedykolwiek wcześniej. 102 tys. dzieł sztuki współczesnej sprzedanych w 2021 to wynik niemal 10-krotnie większy niż dwie dekady temu. To segment rynku, który nieustannie przyciąga nowych nabywców, którzy coraz chętniej sięgają do portfeli. W zeszłym roku odnotowano również spadek niesprzedanych transakcji o 5% – według ekspertów podaż i popyt na rynku sztuki współczesnej są dobrze zbilansowane. Nie brakowało również dużych sprzedaży – aż 363 dzieła przekroczyły cenę ponad 1 mln dolarów, a 26 z nich zostało sprzedanych za ponad 10 mln dolarów.

Malarstwo pozostaje głównym medium na rynku zarówno pod względem wartości (2 miliardy dolarów, czyli 73% całkowitego obrotu segmentu), jak i pod względem sprzedanych partii (42%). Prace na płótnie również stanowiły 82% wyników powyżej progu 1 miliona dolarów. Eksperci zwracają również uwagę na rosnące znaczenie i popularność sztuki NFT, tworzonej przy wykorzystaniu technologii blockchain.

Źródło: www.artprice.com

Read More

 

Rok 2021 obfitował w imponujące sprzedaże i aukcje. Rynek sztuki radzi sobie dobrze w warunkach pandemii, a niepewność na rynkach tradycyjnych instrumentów inwestycyjnych i wysoka inflacja dodatkowo napędzają sprzedaż dzieł sztuki, uważanych za bezpieczne i stabilne aktywa. Wyniki sprzedaży różnych artystów zależą zarówno od popytu na jego dzieła, jak i również ich podaży – nie wszyscy artyści pozostawili po sobie spory dorobek. Dziś przyjrzymy się tym, których prac sprzedano w minionym roku najwięcej.

  1. Pablo Picasso
  • 3462 sprzedanych dzieł
  • Najdroższa sprzedaż: 103,4 mln dolarów

 Hiszpański artysta jest jednym z najbardziej uznanych i pożądanych malarzy w historii. Jego prace są jednymi z najdroższych na rynku, jednak z pewnością nie przez ich rzadkość – jak podaje portal Artprice.com, w ciągu ostatnich 40 lat niemal 80 tys. dzieł Picassa trafiło pod młotek. W roku 2021 na aukcjach sprzedawano średnio 10 prac Picassa dziennie. Równie wysokie co wolumen sprzedaży, są również ceny prac Picassa – w 2021 r. 52 z nich przekroczyło wartość 10 mln dolarów.

  1. Salvador Dali
  • 2 387 sprzedanych dzieł
  • Najdroższa sprzedaż: 10,7 mln USD

Drugie miejsce zajmuje Salvador Dali, hiszpański malarz, jeden z najbardziej znanych surrealistów.i jeden z bardziej rozpoznawalnych artystów XX wieku. W 2021 r. padł rekord w liczbie sprzedanych dzieł Salvadora Dali – było ich niemal 2400. Większość z nich stanowiły wydruki sprzedane poniżej progu 5 tys. dolarów, jednak zdarzały się również wielomilionowe sprzedaże. Rynek prac Dali’ego jest bardzo szeroki, wymaga jednak specjalistycznej wiedzy i doradztwa, ponieważ wartość i potencjał inwestycyjny pracy tego artysty może być zgoła różny w przypadku konkretnych dzieł.

  1. Andy Warchol
  • 1 591 sprzedanych dzieł
  • Najdroższa sprzedaż: 47,3 mln USD

 Andy Warhol wykonał w swojej karierze dziesiątki tysięcy prac, w tym liczne druki wydawane w setkach egzemplarzy. Warhol założył prawdziwą fabrykę produkcji swoich dzieł, legitymizując produkcję masową jako proces twórczy. Dzięki temu na aukcjach bardzo często można spotkać prace Warhola – najdroższe z nich osiągają ceny kilkudziesięciu milionów dolarów, podczas gdy niemal połowa sprzedaje się poniżej 5 tys. dolarów.

 

Źródło: www.artprice.com

Read More

Rok 2021 ponownie minął pod znakiem globalnej pandemii, która nie ominęła światowego rynku sztuki. Pomimo wyzwań i zawirowań wywołanych koronawirusem’, wyniki aukcyjne wskazują na znacznie lepszą kondycję rynku sztuki niż w zeszłym roku. W 2020 tylko dwie z dziesięciu najdroższych prac przekroczyły cenę 50 mln dolarów, podczas gdy w 2021 praca zamykająca TOP 10 osiągnęła cenę 61,6 mln dolarów. Z pewnością przyczyniła się do tego listopadowa aukcja Sotheby’s , podczas której licytowane były prace z kolekcji Harry’ego i Lindy Macklowe. Rozwód pary sprawił, że na aukcję trafiły jedne z najrzadszych i najdroższych dzieł sztuki, jakie rynek widział od lat – dość powiedzieć, że cztery prace w zestawieniu pochodzą właśnie z tej aukcji.

Poniżej zestawienie 10 najdrożej sprzedanych dzieł sztuki w 2021 roku (zachowano oryginalne tytuły prac):

  1. Jackson Pollock, Number 17, 1951 (1951)

Listę TOP 10 2021 zamyka obraz z wspomnianej kolekcji Macklowe. Został sprzedany 15 listopada za cenę 61,6 mln dolarów w nowojorskim oddziale Sotheby’s. Pochodzi z serii 33 obrazów znanych jako „Czarne obrazy”, a sprzedaż pobiła poprzedni rekord Pollocka wynoszący 58,3 miliona dolarów.

  1. Xu Yang, Emperor Qianlong’s Conquest of Xiyu (XVIII wiek)

Rzadki zwój stworzony przez nadwornego malarza cesarza Qianlong, Xu Yanga, przedstawia sceny w Pekinie po kampaniach wojskowych mających na celu umocnienie władzy cesarza na zachodzie Chin. Został sprzedany 6 czerwca na aukcji Poly International osiągając cenę 65 mln dolarów. Poprzednia publiczna sprzedaż tego dzieła miała miejsce w 2009 r., kiedy to został ona zakupiony za niecałe 20 mln dolarów.

  1. Beeple, EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS (Luty 2021)

Wyjątkowa sprzedaż obrazująca wzrost znaczenia nowych technologii na rynku sztuki. Dzieło Beeple powstało bowiem jako NFT, w technologii blockchain. Wysokiej rozdzielczości kompozyt obrazów cyfrowych, tworzony przez artystę każdego dnia od 2007 r. został sprzedany na aukcji Christie’s w marcu za kwotę 69,3 mln dolarów.

  1. Claude Monet, Le Bassin aux nymphéas, (1917–19)

Obraz Moneta ze słynnej serii „lilie wodne”, cechujący się wyjątkowym wykorzystaniem kolorów, został sprzedany na aukcji Sotheby’s w Nowym Jorku 12 maja. Dzieło osiągnęło cenę 71,4 mln dolarów, a jego ostatnia publiczna sprzedaż miała miejsce w 2004 r. po cenie niecałych 17 mln dolarów.

  1. Vincent van Gogh, Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès (1889)

Dzieło z kolekcji amerykańskiego magnata naftowego Edwina Lochridge’a Coxa osiągnęło cenę 71,4 mln dolarów na aukcji Christie’s 11 listopada. Mistrz impresjonizmu stworzył tę pracę przebywając w azylu poza Saint-Rémy-de-Provence.

  1. Alberto Giacometti, Le Nez (1947)

Kolejne dzieło z kolekcji Macklowe zakupione zostało przez Justina Sun – miliardera, który dorobił się swojej fortuny na kryptowalutach. Rzeźba głowy z brązu osiągnęła cenę 78,4 mln dolarów i ma zostać zasymilowana cyfrowo, aby trafić do Wirtualnego Muzeum APENFT, fundacji założonej przez Suna.

  1. Mark Rothko, No. 7 (1951)

Znakomity przykład ekspresjonizmu abstrakcyjnego, uważany za jedno z najlepszych dzieł artysty, trafiło pod młotek na aukcji rozwodowej Harry’ego i Lindy Macklowe, osiągając cenę 82,5 mln dolarów.

  1. Sandro Botticelli, Portrait of a Young Man Holding a Roundel (ok. 1480)

Dzieła Botticelli’ego nie pojawiają się na aukcjach często, więc ta licytacja była z pewnością ważnym wydarzeniem na rynku. Praca osiągnęła cenę 92,1 mln dolarów na styczniowej aukcji Sotheby’s. Warto wspomnieć, że obraz został zakupiony w 1982 r. za ok. 1 mln dolarów przez Sheldona Solowa.

  1. Jean-Michel Basquiat, In This Case (1983)

W 2021 r. prace Basquiata święciły sukcesy – łączna sprzedaż dzieł tego artysty wyniosła 414,5 mln dolarów, ustępując jedynie Pablo Picasso. Najdroższym dziełem było właśnie „In This Case”, które w maju zostało sprzedane na aukcji Christie’s za 93,1 mln dolarów. Obrazy z wizerunkami czaszek należą do najbardziej poszukiwanych dzieł Basquiata.

  1. Pablo Picasso, Femme assise près d’une fenêtre (Marie-Thérèse)(1932)

Najdroższym dziełem sprzedanym w 2021 była praca Pablo Picasso. Hiszpański artysta był liderem 2021 r. zarówno pod względem całkowitego wolumenu sprzedaży, jak i najdroższej pracy. Obraz trafił pod młotek na aukcji Christie’s w maju osiągając cenę 103,4 mln dolarów, niemal podwajając szacunkową cenę 55 mln dolarów.

Read More

Ceny towarów i usług konsumpcyjnych wzrastają w dużym tempie, a inflacja CPI po raz pierwszy od dwóch dekad przekroczyła poziom 6% rocznie. Wskaźnik CPI w październiku 2021 r. wyniósł 6,8% w porównaniu do analogicznego miesiąca w zeszłym roku, a 1% w porównaniu do września 2021 r. Co więcej, eksperci przewidują, że do końca roku inflacja może przekroczyć 7%. Jakie konsekwencje może to mieć dla rynku sztuki, który w czasie pandemii notuje rekordowe wzrosty i wydaje się być w doskonałej kondycji?

James Goodwin, historyk sztuki, wykładowca i autor książek powiedział z rozmowie z The Art Newspaper, że wpływ inflacji na rynek sztuki można rozpatrywać w dwóch kategoriach – w porównaniu do innych klas aktywów, oraz szerszym ujęciu wpływu inflacji na gospodarkę.

Goodwin zbadał poprzednie okresy inflacji w Europie i Ameryce. Zauważył, że historycznie rynek sztuki początkowo pozostawał nienaruszony podczas okresów wysokiej inflacji. W kolejnych latach zdarzało się jednak, że w wyniku rosnących stóp procentowych i spowolnienia gospodarczego, skutki odczuwał również rynek sztuki, szczególnie jego dolna część, czyli prace tańsze, mniej uznanych, współczesnych artystów. Portfele oparte na klasykach i horyzoncie długoterminowym zazwyczaj pozostają nienaruszone przez wahania koniunkturalne.

W okresach niepewności gospodarczej dzieła sztuki, zwłaszcza dawnej, są postrzegane jako zabezpieczenie przed inflacją, a inwestorzy widzą w nich szansę na obniżenie ryzyka i zwiększenie zysków ich portfeli w perspektywie długoterminowej. Historia sugeruje, że sztuka dobrze trzyma wartość i ma tendencję do przekraczania w dłuższej perspektywie stopy inflacji.

Portal The Art Newspaper przywołuje m.in. szeroko dyskutowane studium przypadku sztuki jako instrumentu inwestycyjnego, które miało miejsce w 1974 roku, kiedy w okresie szalejącej inflacji publiczny fundusz emerytalny British Rail zainwestował prawie 3% swoich udziałów (ok. 40 mln funtów) w impresjonistyczne obrazy, druki, rysunki i meble. Inwestycja opłaciła się imponującym zwrotem 13,1% rocznie (6% po uwzględnieniu inflacji). Należy tu jednak uwzględnić fakt, że British Rail sprzedał kolekcję w doskonałym momencie, w 1989 r., kiedy ceny obrazów impresjonistycznych były na górce. Pokazuje to jednak, że dobrze przemyślana, długoterminowa inwestycja w sztukę może okazać się doskonałym zabezpieczeniem przed inflacją, chociaż bardzo trudno jednoznacznie wskazać na wpływ inflacji na rynek sztuki, zwłaszcza we wszystkich jego sektorach.

Źródło: www.theartnewspaper.com

Read More

Dom aukcyjny Sotheby’s zaprezentował dzieło Claude’a Moneta, które trafi na nowojorską aukcje 16 listopada 2021. Jest to wielkoformatowa praca pochodząca ze słynnej serii „Lilie wodne”, zatytułowana „Coin Le Bassin aux Nymphéas”. Rynek dzieł Moneta cieszy się aktualnie dużym zainteresowaniem, a organizatorzy aukcji przewidują, że cena sprzedaży wyniesie ok. 40 mln dolarów.

Obraz został namalowany w 1918 r., w ostatniej dekadzie życia uznanego artysty. Jest ona częścią serii dzieł, które w przeszłości osiągały najwyższe ceny na aukcjach. Jedna z prac z tej serii została sprzedana w Christie’s w 2008 r. za ponad 40 mln funtów. W 2018 r. obraz lilii wodnej z kolekcji osiągnął cenę 84 mln dolarów, a w maju 2021 r. obraz Moneta „Le Bassin aux nimpheas” został sprzedany na aukcji w Sotheby’s za 70,4 mln dolarów.

Sam „Coin Le Bassin aux Nymphéas” również nie będzie licytowany po raz pierwszy. 24 lata temu na aukcji Christie’s amerykański kolekcjoner nabył to dzieło za 6,7 mln dolarów, przy szacunkowej cenie 4 mln dolarów.

Źródło: www.artnews.com/

Read More

Konceptualne dzieło znanego streetartowego artysty ukrywającego się za pseudonimem „Banksy” zostało sprzedane za rekordowe 16 milionów funtów (bez opłat aukcyjnych) na aukcji w londyńskim Sotheby’s. To najwyższa cena, jaką kiedykolwiek uzyskano za dzieło brytyjskiego artysty.

„Love is in the Bin” to obraz inspirowany słynnym muralem Banksy’ego z 2002 r. Przedstawia dziewczynkę z czerwonym balonem w kształcie serca. Pierwsza sprzedaż obrazu miała miejsce w 2018 r. w domu aukcyjnym Sotheby’s w Londynie. Wtedy obraz został sprzedany za ponad milion funtów, jednak to nie cena zadecydowała, że o tej aukcji usłyszał cały świat.

Banksy ukrył bowiem w ramie obrazu niszczarkę, która natychmiast po zakończeniu licytacji uruchomiła się i zaczęła ciąć płótno na oczach zaskoczonej publiczności. Artysta chciał w ten sposób zakpić ze świata sztuki, a obraz został przecięty do połowy. Mimo tego, nabywca zapłacił wylicytowaną kwotę za dzieło, po czym wypożyczył je do Staatsgalerie w Stuttgarcie.

Tym razem licytacja odbyła się bez żadnych niespodziewanych incydentów, a dzieło osiągnęło cenę kilkunastokrotnie wyższą niż w 2018 r., a także znacznie wyższą niż estymacja domu aukcyjnego, która wynosiła 4-6 mln funtów.

Źródło: tvn24.pl

Read More

Rzeźba „Tłum III” Magdaleny Abakanowicz osiągnęła najwyższą cenę w historii aukcji sztuki w Polsce, będąc jednocześnie pierwszym dziełem sprzedanym w Polsce na aukcji za ponad 10 mln zł. Monumentalna realizacja artystki, uważana za jedno z jej najważniejszych dzieł, została sprzedana za 13,2 mln zł na aukcji DESA Unicum.

Dzieło składa się z 50 wydrążonych od środka figur z jutowego płótna, które sama autorka kojarzyła ze zrzuconą przez węża skórą. Każda z postaci jest unikalna i mierzy ok. metra i siedemdziesiąt centymetrów. Praca była prezentowana na pierwszej indywidualnej wystawie artystki w Marlborough Gallery w Nowym Jorku w 1989 r., a następnie na ekspozycjach w Japonii, m.in. w Nagano i Hiroszimie.

„Tłum III” z 1989 r. jest zwieńczeniem serii skupisk pozbawionych głów i tożsamości postaci, które były motywem przewodnim twórczości światowej sławy artystki. Jej prace dostępne są w zbiorach ponad 70 muzeów i kolekcji publicznych na całym świecie, m.in. Muzeum Narodowego w Warszawie, Wrocławiu i Poznaniu, Muzeum Sztuki w Łodzi oraz Centre George Pompidou w Paryżu, Metropolitan Museum w Nowym Jorku i Museum of Modern Art w Kioto.

Aukcja, na której padł rekord sprzedaży, była jednocześnie najlepszą pod względem obrotu aukcją rzeźby w historii polskiego rynku sztuki. Łączny obrót przekroczył 20 mln zł, a nabywców znalazły również m.in. „Kain” Mirosława Bałki oraz „Tors” Igora Mitoraja.

Źródło: PAP

Read More

Rynek sztuki w Polsce przechodzi aktualnie fazę dynamicznego wzrostu, jednak na rynku światowym sytuacja wygląda mniej optymistycznie. Art Basel oraz bank UBS dokonali analizy, która mówi o 30 procentowym spadku sprzedaży na globalnym rynku sztuki w 2020 roku.

Mimo, że rynek zmniejszył się do poziomu z 2009 roku pod względem obrotów i liczby sprzedanych dzieł, informacje te nie wzbudziły większego poruszenia. Obecne wyhamowanie prawdopodobnie ma być tylko chwilowe. Gorsze wyniki roczne spowodowane były pandemią koronawirusa, ponieważ domy aukcyjne rezygnowały z organizowania wielu ważnych aukcji. Aukcje odbywające się przez internet działają na dużo mniejszą skalę, jednakże w czasie pandemii ich obroty zwiększyły się aż dwukrotnie. Sprzedaż online aktualnie stanowi już jedną czwartą wartości całego rynku i osiągnęła 12,5 mld dolarów w zeszłym roku.  Obroty na światowym rynku sztuki rosły systematycznie od wielu lat, zatem w następnych latach możemy spodziewać się wzrostów oraz komentarzy o pozytywnej koniunkturze.

W 2020 roku, układ sił światowego handlu dziełami sztuki niezmiennie rozkładał się pomiędzy Stanami Zjednoczonymi, Chinami i Wietnamem. Te 3 państwa stanowią aż 81 procent całego rynku. Ponad 40 procent całej sprzedaży odbywa się w USA, co czyni amerykańskich kolekcjonerów największą grupą nabywców.

Polski rynek aukcyjny istnieje tylko trzydzieści lat, w porównaniu do światowych gigantów to bardzo krótki okres. Dla porównania brytyjski rynek sztuki posiada blisko 300-letnią tradycję. Właśnie dlatego z ogromną satysfakcją patrzymy na pierwszą pięćdziesiątkę domów aukcyjnych z 2020 roku, w której znalazły się dwie polskie firmy.  Na trzynastym miejscu znalazł się dom aukcyjny Desa Unicum, który rocznie organizuje ponad 60 różnego typu aukcji. Gdyby pod uwagę wziąć nie tylko wartość obrotu, lecz także liczbę aukcji i liczbę oferowanych obiektów to Desa Unicum zajęłaby miejsce w pierwszej piątce światowego rankingu. Natomiast na trzydziestym dziewiątym miejscu widnieje Polswiss Art.

Źródło: artinfo.pl

Read More

Najnowszy raport francuskiej Conseil des Ventes Volontaires dotyczący sytuacji na globalnym rynku sztuki w 2020 r. wskazuje, że sprzedaż na aukcjach spadła w minionym roku o 19,5%. Dane w raporcie potwierdzają dominację Chin na światowym rynku – rynek chiński odpowiadał w 2020 r. za 8,6 mld USD sprzedaży, czyli 35% globalnego rynku sztuki.

Conseil des Ventes Volontaires (CVV) zostało ustanowione we Francji jako nadzorca rynku „dobrowolnej” sprzedaży aukcyjnej, czyli takiej, która nie jest przeprowadzana na mocy nakazów sądowych. Raport francuskiej organizacji obejmuje 3020 domów aukcyjnych na całym świecie.

Według raportu łączna sprzedaż dzieł sztuki i przedmiotów kolekcjonerskich na aukcjach w 2020 r. wyniosła 25,5 mld dolarów, co oznacza spadek o 19,5% w porównaniu z poprzednim rokiem.

Francuski raport stawia również Chiny na pierwszym miejscu w 2020 r. Chiński rynek odpowiadał za 35% globalnej sprzedaży (8,6 mld USD), ale i tak nie uniknął spadku o 14,8% w porównaniu z 2019 r. Na drugim miejscu uplasowały się Stany Zjednoczone, z 32% udziałem w rynku (8 mld USD), a na trzeciej pozycji znalazła się Wielka Brytania z 13% udziałem w rynku (3 mld USD).

Źródło: www.theartnewspaper.com

Read More