Our Archive

Welcome to your Archive. This is your all post. Edit or delete them, then start writing!

Art Banking > Blog > aukcja

Rekord na aukcji Sotheby’s

Obraz René Magritte’a, jednego z najbardziej znanych artystów sztuki współczesnej, został sprzedany na aukcji Sotheby’s za rekordową jak na prace tego belgijskiego malarza kwotę 79,8 mln dolarów. To ponad trzykrotnie więcej niż poprzedni rekord z 2018 r. wynoszący 26,8 mln dolarów.

Podczas wieczornej aukcji w Londynie o obraz zatytułowany „L’empire des lumières” z 1961 r. rywalizowało trzech oferentów. Rywalizacja o dzieło zaczęła się od 53 mln dolarów, by ostatecznie zakończyć się sprzedażą za kwotę 68,9 mln dolarów, co po uwzględnieniu opłat łącznie sumuje się do rekordowej kwoty niemal 80 mln dolarów. Zwycięzcą aukcji była osoba kupująca przez telefon za pośrednictwem Alexa Branczikia, dyrektora ds. sztuki współczesnej w Azji Sotheby’s.

Obraz „L’empire des lumières” przedstawia pejzaż uliczny, który wydaje się rozgrywać jednocześnie w dzień i w nocy. Praca pochodzi z kolekcji Anne-Marie Crowet Gillon, francuskiej baronowej i córki jednego z głównych mecenasów Magritte’a, prawnika Pierre’a Croweta. Od 2009 roku jest wypożyczany w Musée Magritte w Brukseli.

Rene Magritte, urodzony  21 listopada 1898 roku w Lessines w Belgii, jest jednym z najważniejszych europejskich artystów XX wieku. Jego surrealistyczne obrazy do dzisiaj wzbudzają zachwyt i inspirują kolejne pokolenia artystów.

 

Źródło: www.artnews.com

Read More

10 najdroższych dzieł sztuki sprzedanych na aukcjach w 2021

Rok 2021 ponownie minął pod znakiem globalnej pandemii, która nie ominęła światowego rynku sztuki. Pomimo wyzwań i zawirowań wywołanych koronawirusem’, wyniki aukcyjne wskazują na znacznie lepszą kondycję rynku sztuki niż w zeszłym roku. W 2020 tylko dwie z dziesięciu najdroższych prac przekroczyły cenę 50 mln dolarów, podczas gdy w 2021 praca zamykająca TOP 10 osiągnęła cenę 61,6 mln dolarów. Z pewnością przyczyniła się do tego listopadowa aukcja Sotheby’s , podczas której licytowane były prace z kolekcji Harry’ego i Lindy Macklowe. Rozwód pary sprawił, że na aukcję trafiły jedne z najrzadszych i najdroższych dzieł sztuki, jakie rynek widział od lat – dość powiedzieć, że cztery prace w zestawieniu pochodzą właśnie z tej aukcji.

Poniżej zestawienie 10 najdrożej sprzedanych dzieł sztuki w 2021 roku (zachowano oryginalne tytuły prac):

  1. Jackson Pollock, Number 17, 1951 (1951)

Listę TOP 10 2021 zamyka obraz z wspomnianej kolekcji Macklowe. Został sprzedany 15 listopada za cenę 61,6 mln dolarów w nowojorskim oddziale Sotheby’s. Pochodzi z serii 33 obrazów znanych jako „Czarne obrazy”, a sprzedaż pobiła poprzedni rekord Pollocka wynoszący 58,3 miliona dolarów.

  1. Xu Yang, Emperor Qianlong’s Conquest of Xiyu (XVIII wiek)

Rzadki zwój stworzony przez nadwornego malarza cesarza Qianlong, Xu Yanga, przedstawia sceny w Pekinie po kampaniach wojskowych mających na celu umocnienie władzy cesarza na zachodzie Chin. Został sprzedany 6 czerwca na aukcji Poly International osiągając cenę 65 mln dolarów. Poprzednia publiczna sprzedaż tego dzieła miała miejsce w 2009 r., kiedy to został ona zakupiony za niecałe 20 mln dolarów.

  1. Beeple, EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS (Luty 2021)

Wyjątkowa sprzedaż obrazująca wzrost znaczenia nowych technologii na rynku sztuki. Dzieło Beeple powstało bowiem jako NFT, w technologii blockchain. Wysokiej rozdzielczości kompozyt obrazów cyfrowych, tworzony przez artystę każdego dnia od 2007 r. został sprzedany na aukcji Christie’s w marcu za kwotę 69,3 mln dolarów.

  1. Claude Monet, Le Bassin aux nymphéas, (1917–19)

Obraz Moneta ze słynnej serii „lilie wodne”, cechujący się wyjątkowym wykorzystaniem kolorów, został sprzedany na aukcji Sotheby’s w Nowym Jorku 12 maja. Dzieło osiągnęło cenę 71,4 mln dolarów, a jego ostatnia publiczna sprzedaż miała miejsce w 2004 r. po cenie niecałych 17 mln dolarów.

  1. Vincent van Gogh, Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès (1889)

Dzieło z kolekcji amerykańskiego magnata naftowego Edwina Lochridge’a Coxa osiągnęło cenę 71,4 mln dolarów na aukcji Christie’s 11 listopada. Mistrz impresjonizmu stworzył tę pracę przebywając w azylu poza Saint-Rémy-de-Provence.

  1. Alberto Giacometti, Le Nez (1947)

Kolejne dzieło z kolekcji Macklowe zakupione zostało przez Justina Sun – miliardera, który dorobił się swojej fortuny na kryptowalutach. Rzeźba głowy z brązu osiągnęła cenę 78,4 mln dolarów i ma zostać zasymilowana cyfrowo, aby trafić do Wirtualnego Muzeum APENFT, fundacji założonej przez Suna.

  1. Mark Rothko, No. 7 (1951)

Znakomity przykład ekspresjonizmu abstrakcyjnego, uważany za jedno z najlepszych dzieł artysty, trafiło pod młotek na aukcji rozwodowej Harry’ego i Lindy Macklowe, osiągając cenę 82,5 mln dolarów.

  1. Sandro Botticelli, Portrait of a Young Man Holding a Roundel (ok. 1480)

Dzieła Botticelli’ego nie pojawiają się na aukcjach często, więc ta licytacja była z pewnością ważnym wydarzeniem na rynku. Praca osiągnęła cenę 92,1 mln dolarów na styczniowej aukcji Sotheby’s. Warto wspomnieć, że obraz został zakupiony w 1982 r. za ok. 1 mln dolarów przez Sheldona Solowa.

  1. Jean-Michel Basquiat, In This Case (1983)

W 2021 r. prace Basquiata święciły sukcesy – łączna sprzedaż dzieł tego artysty wyniosła 414,5 mln dolarów, ustępując jedynie Pablo Picasso. Najdroższym dziełem było właśnie „In This Case”, które w maju zostało sprzedane na aukcji Christie’s za 93,1 mln dolarów. Obrazy z wizerunkami czaszek należą do najbardziej poszukiwanych dzieł Basquiata.

  1. Pablo Picasso, Femme assise près d’une fenêtre (Marie-Thérèse)(1932)

Najdroższym dziełem sprzedanym w 2021 była praca Pablo Picasso. Hiszpański artysta był liderem 2021 r. zarówno pod względem całkowitego wolumenu sprzedaży, jak i najdroższej pracy. Obraz trafił pod młotek na aukcji Christie’s w maju osiągając cenę 103,4 mln dolarów, niemal podwajając szacunkową cenę 55 mln dolarów.

Read More

Aukcja Christie’s w Nowym Jorku

Dom aukcyjny Christie’s przeprowadził w Nowym Jorku licytację inaugurującą jesienny sezon aukcyjny. Jej wyniki mogą zwiastować odradzanie się globalnego rynku sztuki, który ucierpiał w wyniku pandemii. Wszystkie z 40 prac znalazły nabywców, padły również rekordy cenowe za prace danych artystów, a cała aukcja dzieł z XXI w. przyniosła we wtorek zysk w wysokości 219 mln dolarów, czyli ponad dwukrotnie więcej, niż wynosi suma wszystkich sprzedaży na polskim rynku aukcyjnym w 2020 r.

Pracą, która sprzedała się najdrożej, był wielkoformatowy obraz Jean-Michel Basquiata „Wina złotych zębów” (1982), przedstawiający wykrzywioną, przypominającą czaszkę postać, zakładającą cylinder. Osiągnęła ona cenę 40 milionów dolarów. Niewiele mniej, 39 mln dolarów, kosztował obraz Petera Doiga, zatytułowany Swamped (1990), przedstawiający pojedynczą białą łódź unoszącą się wśród chwastów i pniaków w stawie. Sprzedaż przekroczyła estymację 35 mln dolarów i stała się najdroższym dziełem Doiga. Warto wspomnieć, że poprzednia sprzedaż tego dzieła miała miejsce w 2015 r. za cenę 26 mln dolarów.

Nowego właściciela znalazła również praca Basquiata Flash w Neapolu (1983), przedstawiający superbohatera z komiksów Marvela. Dzieło kosztowało 19,8 miliona dolarów, przekraczając szacunkowe 14 milionów dolarów. Wcześniej sprzedano go za 8,1 miliona dolarów w 2017 roku w Christie’s, a w 2010 roku za 3,3 miliona dolarów w Sotheby’s w Nowym Jorku.

Praca Nicholasa Party „Landscape” (2021), została sprzedana za 3,3 mln – nowy rekord za prace tego artysty. Rekord został również ustanowiony dla Stanleya Whitneya, którego obraz bez tytułu z 1999 roku, przedstawiający rzędy przypominających pudełko form o różnych odcieniach, sprzedał się za 1,2 miliona dolarów.

Jedną z najbardziej emocjonujących licytacji przyniosła niekonwencjonalna sprzedaż dzieła artysty o pseudonimie Beeple. Praca „Human One” to wysoka na siedem stóp rzeźba złożona z ekranów LED, na których widać astronautę przechadzającego się po dystopijnym krajobrazie. Czterech oferentów rywalizowało o pracę, która ostatecznie osiągnęła 29 mln dolarów, przewyższając szacunkowe 15 milionów dolarów.

Źródło: www.artnews.com

Read More

Pocięty obraz Banksy’ego sprzedany za rekordową kwotę

Konceptualne dzieło znanego streetartowego artysty ukrywającego się za pseudonimem „Banksy” zostało sprzedane za rekordowe 16 milionów funtów (bez opłat aukcyjnych) na aukcji w londyńskim Sotheby’s. To najwyższa cena, jaką kiedykolwiek uzyskano za dzieło brytyjskiego artysty.

„Love is in the Bin” to obraz inspirowany słynnym muralem Banksy’ego z 2002 r. Przedstawia dziewczynkę z czerwonym balonem w kształcie serca. Pierwsza sprzedaż obrazu miała miejsce w 2018 r. w domu aukcyjnym Sotheby’s w Londynie. Wtedy obraz został sprzedany za ponad milion funtów, jednak to nie cena zadecydowała, że o tej aukcji usłyszał cały świat.

Banksy ukrył bowiem w ramie obrazu niszczarkę, która natychmiast po zakończeniu licytacji uruchomiła się i zaczęła ciąć płótno na oczach zaskoczonej publiczności. Artysta chciał w ten sposób zakpić ze świata sztuki, a obraz został przecięty do połowy. Mimo tego, nabywca zapłacił wylicytowaną kwotę za dzieło, po czym wypożyczył je do Staatsgalerie w Stuttgarcie.

Tym razem licytacja odbyła się bez żadnych niespodziewanych incydentów, a dzieło osiągnęło cenę kilkunastokrotnie wyższą niż w 2018 r., a także znacznie wyższą niż estymacja domu aukcyjnego, która wynosiła 4-6 mln funtów.

Źródło: tvn24.pl

Read More

Najdroższe dzieło w historii polskiego rynku aukcyjnego

Rzeźba „Tłum III” Magdaleny Abakanowicz osiągnęła najwyższą cenę w historii aukcji sztuki w Polsce, będąc jednocześnie pierwszym dziełem sprzedanym w Polsce na aukcji za ponad 10 mln zł. Monumentalna realizacja artystki, uważana za jedno z jej najważniejszych dzieł, została sprzedana za 13,2 mln zł na aukcji DESA Unicum.

Dzieło składa się z 50 wydrążonych od środka figur z jutowego płótna, które sama autorka kojarzyła ze zrzuconą przez węża skórą. Każda z postaci jest unikalna i mierzy ok. metra i siedemdziesiąt centymetrów. Praca była prezentowana na pierwszej indywidualnej wystawie artystki w Marlborough Gallery w Nowym Jorku w 1989 r., a następnie na ekspozycjach w Japonii, m.in. w Nagano i Hiroszimie.

„Tłum III” z 1989 r. jest zwieńczeniem serii skupisk pozbawionych głów i tożsamości postaci, które były motywem przewodnim twórczości światowej sławy artystki. Jej prace dostępne są w zbiorach ponad 70 muzeów i kolekcji publicznych na całym świecie, m.in. Muzeum Narodowego w Warszawie, Wrocławiu i Poznaniu, Muzeum Sztuki w Łodzi oraz Centre George Pompidou w Paryżu, Metropolitan Museum w Nowym Jorku i Museum of Modern Art w Kioto.

Aukcja, na której padł rekord sprzedaży, była jednocześnie najlepszą pod względem obrotu aukcją rzeźby w historii polskiego rynku sztuki. Łączny obrót przekroczył 20 mln zł, a nabywców znalazły również m.in. „Kain” Mirosława Bałki oraz „Tors” Igora Mitoraja.

Źródło: PAP

Read More

Dzieło Romana Opałki sprzedane za ponad 4 mln zł

Podczas ostatniej aukcji Polswiss Art, praca Romana Opałki została sprzedana za rekordową w kontekście dzieł artysty kwotę 3,4 mln zł, co z opłatą aukcyjną daje kwotę przekraczającą 4 mln zł. Sprzedana praca jest jedną z ostatnich, jakie artysta namalował w ramach swojego życiowego programu OPAŁKA 1965/1 – ∞. Program został zapoczątkowany w 1965 r. i trwał do śmierci Opałki w 2011 r.

„Opałka 1965 /1 – ∞” to opus magnum artysty i przedsięwzięcie, które zapewniło mu międzynarodową sławę. W programie artysta dążył do uchwycenia koncepcji czasu poprzez codzienne zapisywanie liczb białą farbą na coraz jaśniejszym płótnie. Towarzyszyło mu nagrywanie recytowanych przez artystę podczas malowania liczb oraz fotografowanie aktualnego portretu artysty po skończeniu pracy.

Obrazy w ramach programu malowane były początkowo temperą, a następnie akrylem na płótnie o wymiarach 196×135 cm. Pierwszy detal (bo tak artysta nazywał każdą z prac) namalowany został białą farbą na czarnym tle, w każdym następnym tło rozbielane było przez artystę o 1% zbliżało się do bieli. Na każdym obrazie znajduje się średnio 25 tysięcy liczb. Fotografie były wykonywane w technice analogowej, na czarnobiałej taśmie światłoczułej o wymiarach 24×36 mm, niezmiennie w tym samym, portretowym ujęciu.

Równolegle poza pracownią powstawały rysunki będące kontynuacją obrazów o nazwie „Kartki z podróży”. W 2011 roku program został zakończony wraz ze śmiercią wybitnego konceptualisty. Ostatecznie cykl liczy ok. 230 detali, a ostatnią liczbą zapisaną przez Romana Opałkę jest 5607249.

Rekordowy obraz to jeden z ostatnich jakie wyszły spod pędzla Opałki przed jego śmiercią. Tło jest już niemal całkowicie białe, a na pracy widnieją liczby 5558756-5564164.

Źródło: Artinfo.pl

Read More

Rysunek Leonardo da Vinci trafi na aukcje w lipcu

Rysunek autorstwa Leonardo da Vinci przedstawiający głowę niedźwiedzia trafi na aukcje Christie’s w lipcu. Jego szacunkowa wartość oceniana jest na 8 – 12 mln funtów, a organizatorzy aukcji spodziewają się, że będzie to rekordowa sprzedaż pod względem rysunków artysty. Jest to bowiem jeden z ośmiu znanych rysunków da Vinci, które wciąż znajdują się w prywatnych rękach. Aktualny rekord należy do rysunku przedstawiającego konia i jeźdźca, sprzedanego za 8,1 mln funtów w 2001 r. w Londynie.

„Głowa niedźwiedzia” to praca o wymiarach 7 cm na 7 cm, narysowana na jasnobeżowym papierze około 1480 roku.

Ben Hall, prezes w Christie’s New York, powiedział w oświadczeniu, że rysunek był własnością „niektórych z najwybitniejszych kolekcjonerów w dziedzinie dawnych mistrzów na przestrzeni wielu stuleci”. Dzieło znajdowało się niegdyś w zbiorach XVIII-wiecznego brytyjskiego malarza Thomasa Lawrence’a, a także Samuela Woodburna, który sprzedał je na aukcji Christie’s w 1860 roku za 2,50 funta.

Rysunek zostanie wystawiony w Nowym Jorku i Hongkongu, po czym wróci do Londynu, aby zostać zaoferowanym na aukcji Christie’s.

Źródło: www.theartnewspaper.com

 

Read More

Wysokie ceny obrazów polskich malarzy

Ceny dzieł sztuki na polskim rynku aukcyjnym wciąż nie przestają rosnąć. Potwierdza to m.in. jedna z ostatnich aukcji XIX i XX-wiecznego malarstwa polskiego, organizowana przez Sopocki Dom Aukcyjny, podczas której padły wysokie kwoty sprzedaży. Aukcja odbyła się online i bez udziału publiczności, a obrazy można było oglądać również na dedykowanej transmisji na portalu Facebook.

Milionowe kwoty osiągnęły dwa obrazy: „Wyjazd na polowanie” Juliana Fałata, który znalazł nabywcę za niemal 2 mln zł, oraz „Wilki zimą” Alfreda Wierusza-Kowalskiego, który osiągnął cenę 1 mln zł. Obie kwoty podane są bez opłat aukcyjnych, więc ostatecznie ich nabywcy musieli zapłacić ok. 20% więcej.

Julian Fałat jest jednym z najwybitniejszych reprezentantów malarstwa pejzażowego Młodej Polski. Jego dzieło „Wyjazd na polowanie” zostało namalowane w 1898 r. techniką oleju na płótnie. Jest to scena myśliwska, charakterystyczna dla twórczości Fałata.

Wilki były również charakterystycznym motywem twórczości Alfreda Wierusza-Kowalskiego, a obrazy o tej tematyce cieszyły się dużą popularnością wśród kolekcjonerów. Nic więc dziwnego, że olej na płótnie „Wilki zimą” jego autorstwa znalazł nabywcę, który zapłacił za niego aż 1 mln zł.

Podczas wspomnianej aukcji padł również rekord – obraz Tytusa Czyżewskiego „Stangret” został sprzedany za 800 tys. zł, co stanowi najwyższą kwotą jaką kiedykolwiek zapłacono za obraz tego artysty.

Źródło: kultura.trojmiasto.pl

Read More

Obraz Zdzisława Beksińskiego sprzedany za pół miliona złotych

Podczas aukcji online w Sopockim Domu Aukcyjnym obraz Zdzisława Beksińskiego „Bez tytułu” z 1970 r. został sprzedany za pół miliona złotych. Jego cena wywoławcza wynosiła 280 tys. złotych. Aukcja odbyła się zdalnie, bez udziału publiczności, a kupujący mogli licytować za pomocą telefonu, strony internetowej lub aplikacji.

Zdzisław Beksiński był artystą intermedialnym, a swoje dzieła realizował w formie obrazów, rzeźb, rysunków, fotografii oraz grafik komputerowych. Najbardziej znany jest ze swojego fantastycznego, figuratywnego stylu abstrakcyjnego, malowanego farbą olejną na płycie pilśniowej. To właśnie w tej technice został zrealizowany sprzedany obraz „Bez tytułu”. Twórczość Beksińskiego była mistyczna, pełna tajemniczych symboli i wypełnionej grozą i niepokojem atmosfery.

Jego oryginalny styl jest powszechnie ceniony przez kolekcjonerów i ekspertów, a jego obrazy osiągają zawrotne ceny na aukcjach. Pod koniec 2020 r. jeden z jego obrazów został sprzedany za rekordową w kontekście twórczości artysty kwotę 737 tys. zł.

Beksiński został zamordowany w 2005 r. przez syna przyjaciela rodziny. Artysta cały swój dorobek artystyczny zapisał w testamencie Muzeum Historycznemu w Sanoku, które posiada obecnie największą kolekcję dzieł artysty, obejmującą kilka tysięcy obrazów, reliefów, rzeźb, rysunków, grafik i fotografii.

Read More

Art-Banking. 2023 ©. Wszelkie prawa zastrzeżone.